とはいえ、サイトがカッコよくなるなら結果オーライ！

どんなふうに新しくなったの？

デザインを一新！　現代風にアレンジ

前回のリニューアルが2019年。5年も経つと世間のウェブデザインの傾向が変わり、『天使の街』オフィシャル・サイトの見た目もやや古くさくなりつつありました。そこで、最新のWordPressのテーマ（デザイン）を導入し、現代風にリニューアルしたわけです。

コンテンツの要素はあまり変わっていないものの、より洗練された印象を持っていただけるはずです。

小説そのものも「末長く読める」ことを目指して、最先端の流行などを取り入れていないため、いまでも新鮮さをもってお読みいただける、と作り手としては考えています。

決済システムを変更　でも便利さは変わらず

あなたはご存じかもしれませんが、このオフィシャル・サイトには決済システムが導入されておりまして、このサイトで電子書籍を購入できます。ボタンをタップ（クリック）すると決済画面が開くので、そこにクレジットカードの情報を入力すると、電子書籍ファイルのダウンロードアドレスが送られてきます。会員登録をしたり「カートに入れる」などの面倒な手続きは不要なわけです（くわしい購入方法はこちらをご覧ください）。

2019年のリニューアル時にこのシステムを導入したのですが、５年前のしくみだったせいか、うまく稼働しなくなってしまいました。デザインよりもむしろこちらのほうが重大な問題で、改修せざるをえなかった、という事情があります。

自分でも実際にこのオフィシャル・サイトで購入し、もろもろセキュリティは万全にしてあるので、あなたも安心してお買い物を楽しんでいただければと思います。

もちろん、それでも不安だという場合は、主要な電子書店でも配信していますので、お好きな書店でお買い求めいただいてもかまいません（購入ページはこちら）。なお、オフィシャル・サイトではほかの書店より割安価格でご提供していますので、ご検討くださいませ。

また、今回のリニューアルで、新たにStoresでもお買い求めいただけるようになりました。よろしければこちらもチェックしてみてください。

シリーズ最新作『レイニーブルー』制作開始！

自分には『天使の街』を書く資格がない……？

すでにこの記事のアイキャッチ画像をご覧になってお気づきかもしれませんが、シリーズ最新作『天使の街〜レイニーブルー』の制作を開始しました！

じつは10年前に『天使の街』を書き始めたとき、「10年で10冊つくろう！」という目標を立てていました。でも実際は３冊しか出せていません。

もちろん怠けていたわけではなく、構想を練ったり、実際に本文を書いたりはしていたのです。でも「自分には『天使の街』を書く資格がない……」という思いにとらわれてしまい、筆がすっかり止まってしまっていました。

なぜでしょう？　自分でも理由はよくわかりません。『天使の街』はガールズ・ラブ、つまり〈愛〉を描く作品なのですが、「自分には〈愛〉がなにか、わからない」と思ってしまったからですかね。現に『マヨ』『ハルカ』では、主人公たちが「結局〈愛〉ってなにか、わかりません」という結論を出しています。

それに、「新作を書くからには、『マヨ』『ハルカ』を超えなければ意味がない」といった足枷を自分にはめてしまっていたのかもしれません。

しかし、今回サイトをリニューアルするにあたり、

「『天使の街』を書く資格がないってだれが決めたの？」

という声がどこからか聞こえてきまして、「そうだよな。だれも『天使の街』を書くことを禁じていない」「べつに過去作を超えようと気負わなくてもいいのでは？」という気持ちになってきました。で、新作を書こう！　と思い立った次第です。

新作のタイトルは？

『天使の街』シリーズの３作目は『天使のしるし』というタイトルで、厳密には『天使の街』ではなくスピンオフなのですよね。いま思えば、ここにも逃げの姿勢が表れています。

でも、もう逃げません。新作は『天使の街〜マヨ〜』『天使の街〜ハルカ〜』の純粋な続編にします。

タイトルは（やはりアイキャッチ画像と見出しでネタバレしていますが）

『天使の街〜レイニーブルー〜』

であります。

ところで、「レイニーブルー」というコトバはどこから？

私の好きなアニメに『マリア様がみてる』という作品がありまして、その印象的な（かつ有名な）エピソードのひとつが「レイニーブルー」なのです。

じつをいうと、『天使の街』のもともとのコンセプトは「『マリア様がみてる』の世界で心霊現象が起こったら？」でした。そのことを10年ぶりに思い出しました。

しかし、心霊現象が起こった時点で、より厳密にいうと「ホラー小説」にした時点でそれは『マリア様がみてる』ではなくなってしまいます。

しかもそのとき私は『マリア様がみてる』を第１巻しか読んでいませんでした。

この10年のあいだに、『マリア様がみてる』のアニメを視聴し、たいへん感銘を受けました。生涯観たアニメのなかで、３本指に入る大傑作に位置づけています。そして小説のほうも、10年ぶりに第１巻から読み始めました。

新作に「『マリア様がみてる』の世界で心霊現象が起こったら？」というコンセプトを活かすかどうかはわかりませんが、『マリア様がみてる』がなぜおもしろいのか自分なりに分析し、そのエッセンスを『天使の街〜レイニーブルー〜』に取り入れていこうと思っています。

『レイニーブルー』のイメージビジュアルも作成

新作制作の励みにするためにイメージビジュアルも作成しました。

もしかしたら、あなたが眉をひそめるかもしれないので、あらかじめお断りしておきますと、この画像はあくまで「制作の励みにするため」の、いわばインスプレーション・イメージといったもので、実際にこのビジュアルを新作に採用しようとしているわけではありません。

またしても細かい話になりますが、じつはこの画像は10年前に『天使の街』の表紙として考えていたものです。しかし、「イラストのほうがよい」と判断し、この画像はボツにした、という経緯があります。

 icon-arrow-circle-down 10年前につくった表紙。『マヨ』『ハルカ』の２分冊にする構想はまだなかった。

さらに、あなたにとってどうでもよい裏話をしますと、この画像を選んだ理由は、女性が裸になっているからではなく、このモデルさんが気に入ったからなのです。このモデルさんの別の画像は、ぎゃふん工房が制作している『ぎゃふん③』や『ぎゃふん④』の表紙に採用していたりします。

この画像を小説の表紙にしてしまうと、電子書店で売ってくれないかもしれません。また、いろいろプロモーションを行なうのも差し障りがありそうです。

最終的には、『マヨ』『ハルカ』と同様にイラストレーターさんにお願いしようと考えていますが、でもこの画像にも愛着があるので、悩ましいところです。

このオフィシャルサイトであれば、この画像でも問題ありませんが、SNSなどでプロモーションを行なう際は、いろいろと不都合が生じる可能性が高いので、正式なビジュアルが出来るまでは下記の画像を使おうと思っています（この記事のアイキャッチ画像とほぼ同じですが、縦横の縮尺を変えています）。

これなら、とりあえずどこからも文句は言われないはず。

というわけで——。

ここまでお読みくださりありがとうございました。新作『天使の街〜レイニーブルー〜』の完成をぜひお待ちいただけると幸いです。

このたび、６年ぶりに全面リニューアル。その注目ポイントを紹介していきましょう。

［その１］決済システムを導入

今回の大きな変更ポイントは、決済システムを導入したこと。このサイトで直に電子書籍を購入できるようになりました。

お買い物は簡単。〈購入〉ボタンをタップ（クリック）すると決済画面が表示されます。そこにメールアドレスとクレジットカードの情報（カード番号・有効期限・セキュリティコード）を入力するだけで電子書籍ファイルをダウンロードできます。

ほかの電子書店では、住所や名前などの個人情報を登録しなければなりませんが、このサイトでは不要です。手軽に電子書籍を楽しみたい方はぜひこちらでお買い求めください（お買い物のしかたはガイドのページをご覧いただければと思います）。

［2023年12月20日追記］決済方法に若干の変更があります。

 icon-arrow-circle-down 〈購入〉ボタンをクリック（タップ）すると、下のような決済画面が開きます。購入に必要なのはメールアドレスとクレジットカードの情報のみ。

もちろん、これまでと同様に、Amazonなど主な電子書店でも販売していますので、行きつけのお店のある方はそちらで購入してもいいでしょう。書籍の内容はいずれの書店でも変わりません。

 icon-arrow-circle-down 細かく分ければ、このサイトを含めて15の電子書店（サイト）で販売しています。

［その２］アニメの背景風ギャラリーが充実

〈お楽しみコンテンツ〉にも手を加えました。もっとも大規模な改修となったのが〈フォトギャラリー〉です。

〈ギャラリー〉そのものは以前からありましたが、今回は、小説の雰囲気になじむよう、新たに画像を“アニメの背景”のように加工しました。また、これまで「郡上八幡」の写真しか載せていませんでしたが、やはり小説の舞台となった「横浜（洋館）」「雄お蛇じゃヶが池いけ」を追加しました。

“アニメの背景”風の画像を見ながら、さらに小説の世界に浸っていただけると嬉しいです。

 icon-arrow-circle-down 郡上八幡の小道に立つ、女子大生時代のマヨ先生（実際のギャラリーの画像にはキャラクターは入っていません）。

 icon-arrow-circle-down 洋館の門から玄関へ通じる小道に立つナツミさん。バケモノ退治に来たはずなのにこんな格好。遊び感覚なのでしょう（実際のギャラリーの画像にはキャラクターは入っていません）。

［その３］シリーズ新作『天使のしるし』を投入

『天使の街』シリーズのスピンオフ作品『天使のしるし』をこっそりとリリースしました。本来はこれがメインのリニューアルとしてお話しすべきですね。

本作は、世界観や設定は『天使の街』前２作を踏襲していますし、タイトルのとおり〈テンシ〉も出てくるのですが、ガールズ・ラブのテイストはかなり薄めになっています（「ガールズ・ラブではない」と思う方もいるかもしれません）。

また前２作は、表紙のイメージから“ラノベ”のような雰囲気もありましたが、本作はあえてそう思わせないつくりになっています。

 icon-arrow-circle-down 表紙もラノベを意識させないよう写真をあしらいました。

『天使の街』前２作の“甘い感じ”がお好みの方には、本作はちょっと物足りないかも。逆に、“ガールズ・ラブ”が苦手だった人には親しみやすいともいえます。

内容が気になる方は、ぜひとも『天使のしるし』のページをチェックしてください。立ち読み版は別ウインドウが開いてすぐに読むことができます（ファイルのダウンロードは不要です）。

肩ひじ張らずにさくっと読める点は前２作と変わりません。お気軽にお買い求めいただければと思います（もちろん、本作もこのサイトのほか主な電子書店で販売中です）。

セルフ・パブリッシングの醍醐味は、こんなふうに作者自身が作品の世界をあらゆる方法で広げられるところかもしれませんね。

小説を書いている作家の方々にも、本サイトが少しでも参考になれば幸いです。

今回は、石田淳さんの『いつも結果を出す人の整理する技術』などの著書で提唱されている〈行動科学マネジメント〉を実践して、モチベーションが上がらなくても小説を書きつづけられる方法を紹介する。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

〈行動科学マネジメント〉って……？

そもそも〈行動科学マネジメント〉とは何か？　その概要をなるべく簡単に説明してみよう。

【１】〈行動科学マネジメント〉の基本原則

〈行動科学マネジメント〉では、人間の行動は以下の3つの要素で構成されている、と考える。

1. ［先行条件］行動の直前の状況
2. ［行動］発言やふるまい
3. ［結果］行動のあとに起こった状況の変化

これらを簡単な例で示すとこうなる。

1. ［先行条件］→お腹が痛い
2. ［行動］→クスリを飲んだ
3. ［結果］→腹痛が治った

人は、〈行動〉の〈結果〉が望ましいものであれば、その〈行動〉を繰り返す。そこで〈行動科学マネジメント〉では、のちに述べる方法で〈結果〉を意図的にコントロールして、〈行動〉を継続できるようにするのだ。

【２】〈行動科学マネジメント〉の３つのメリット

次に、〈行動科学マネジメント〉の３つのメリットを挙げてみよう。

１.いつ、誰がやっても同じ結果を出せる

〈行動科学マネジメント〉は、科学的に理論が組み立てられている。したがって、同じ条件のもとでは、同じ結果になる。つまり、「いつ、誰が」やっても、同じ成果を出せるということだ。

2.精神力や根性は一切不要

〈行動科学マネジメント〉では、意志がその人の〈行動〉に及ぼす影響は小さいと考える。「気合が足りなかったからダメだった」「自分には向いていなかった」などと、自分の意志に失敗の原因を求める必要はないのだ。

3.行動を習慣化できる

〈行動科学マネジメント〉の最大の魅力は、挫折しがちな〈行動〉を習慣化し、継続できること。小説の執筆はもちろん、ブログの更新、健康のためのジョギング、資格取得の勉強、仕事の営業活動など、「続けたいのになかなか続けられないもの」に効果を発揮する。

【３】具体的には何をすればいい？

〈行動科学マネジメント〉を具体的にどう実践すればよいのかを説明していこう。

1.ラストゴールを設定する

まず、ラストゴール（最終目標）を決める。このとき、具体的な数値と期限を設定するのがポイントだ。そうしないと、どう行動すればいいかわからない。

たとえば、「売り上げをアップする」ではなく「３割売り上げをアップする」、「行政書士の試験に合格する」ではなく「今年度中に行政書士の試験に合格する」などとする。

具体的なゴールが見えれば、〈行動〉が的確なものになり、目標が実現する可能性も高まるのだ。

2.〈ピンポイント行動〉を見極める

〈ピンポイント行動〉とは、成果に直接的に結びつく行動のことだ。

たとえば、望む〈結果〉が「売り上げアップ」だとする。そこに至るまでの活動には、「見込み客のリストを作る」「ひたすら電話をかける」「提案書を作成する」など、さまざまなものがある。その中でどれが成果に結びつくのかを見極めることが重要だ。

〈ピンポイント行動〉を見つけるのは簡単でない場合もあるが、たとえば、実際に成果を上げている人（会社の先輩など）を観察したりすればヒントは見つかるはずだ。

3.〈ピンポイント行動〉を言語化する

〈ピンポイント行動〉を確実に実行するためには、その内容が具体的に言葉で表現できるものでなければならない。

下記を参考に、〈ピンポイント行動〉を設定しよう。

• ［計測できる］回数・範囲・数量などが数値で表わせる。
• ［信頼できる］誰が見ても同じ行動だとみなせる。
• ［観察できる］どんな行動をしているか誰が見てもわかる。
• ［明確化されている］何をどうするかはっきりわかる。

4.〈ピンポイント行動〉を計測する

自分の設定した〈ピンポイント行動〉がほんとうに成果に結びつくかどうかを科学的に検証する。具体的には、行動した回数を計測し、それをグラフ化するのだ。

〈行動〉の回数の増減と、〈結果〉の増減を比較すれば、おのずと効果的な行動（=ピンポイント行動）がわかるというわけだ。

5.〈ピンポイント行動〉を継続する

成果を出すには、〈ピンポイント行動〉を数多く実行しなければならない。しかし、行動したからといってすぐに良い〈結果〉が出るとは限らない。ならば、〈行動〉のあとに望ましい〈結果〉が出るような状況を自分で作り出してしまえばいい。

つまり、〈行動〉を実行したら、自分に〈ごほうび〉をあげるようにするのだ。子どもだましみたいな話に聞こえるかもしれないが、その効果は数々の実験で証明されている。

これが〈行動科学マネジメント〉の真髄というわけだ。

具体的には、次のような〈ごほうび〉がおすすめだ。

ポイントカードを作りスタンプを押す

自分でポイントカードを作り、行動したらスタンプを押す。一定の数がたまったら、豪華な食事など、自分に〈ごほうび〉を与える。

日常生活を思い出してほしい。ポイントを目当てにお店に通ったり、マイルを稼ぐために飛行機に乗ったりする。これらは、みんなポイントカードの効果だ。

カレンダーやグラフに行動を記録する

行動した日はカレンダーに丸をつけたり、グラフ化したりする。これも一定の数に達したら〈ごほうび〉を与える。〈結果〉ではなく〈行動〉を評価することになるので、〈行動〉を継続しやすいのだ。

なお、上記で述べた〈ピンポイント行動〉を計測するために作ったグラフをそのまま利用してもいい。

小説の執筆で〈行動科学マネジメント〉を実践してみた

以上が、〈行動科学マネジメント〉の要点だが、当ブログではその理論を実践し、効果を検証してみた。一部始終を紹介しよう。

［最終目標］2015年５月第１週目までに小説を300ページ書き上げる

まず、上の小見出しのように〈ラストゴール〉を決めた。最終的な目標は「小説を書き上げる」ことなのだが、〈行動科学マネジメント〉の理論にもとづいて「具体的な数値」を入れた。

〈行動〉のスタートは2014年の12月。およそ半年で長編小説（一般的な文庫本１冊のボリューム）を書き上げる計算だ。

［ピンポイント行動を見極める］小説を書く

「小説を書き上げる」という成果を出すための〈ピンポイント行動〉は「小説を書く」ことそのものだ。これはおのずと明らかで、「見極める」必要もないだろう。ここまではっきりとわかる例は少ない。

［ピンポイント行動を言語化する］１週間に１回２時間で20ページずつ小説を書く

〈ピンポイント行動〉は、具体的な言葉で表現されなければならない。そこで小見出しのように期間や頻度、ページ数といった数値を入れてみた。

「１週間に１回２時間」というのは、頻度としてはかなり少ない（普通は毎日書くものだろう）。しかし、個人的な事情もあり、こうせざるを得なかった。それでも、うまくいけば「2015年５月第１週目までに」は書き上がるわけだし、自分で決めた目標と締め切りなのだから、誰かに文句を言われる筋合いはない（プロの作家として注文を受けた原稿でもない）。

また、上で述べた〈ピンポイント行動〉を言語化する際のポイントである、

• ［計測できる］回数・範囲・数量などが数値で表わせる。
• ［信頼できる］誰が見ても同じ行動だとみなせる。
• ［観察できる］どんな行動をしているか誰がわかる。
• ［明確化されている］何をどうするかはっきりわかる。

もクリアしているはずだ。

［ピンポイント行動を計測する］グラフを自作する

「小説を書く」という〈行動〉を計測するため、グラフを書き込むシートを作成してみた。

▼横軸に時間（日付）、縦軸に生産量（枚数）をとった。「枚数」は、文庫本の見開きの数に換算するので、最終目標の300ページは150枚（見開き）。１週間に１度しか〈行動〉しないので、「日付」は毎週土曜日になる。

このシートのPDFはこちら

▼さらに、下のように補助線を引いた。これで、目標を達成するために、１回あたりどのくらい〈行動〉すればいいか、具体的な数値がわかった（上記の「１週間に20ページ」という数値は、このグラフに引いた線から割り出したもの）。

＊ただ、あとから考えると、これは問題だったかもしれない。その日のグラフがこの線を下回った場合、〈ごほうび〉の役割を果たさなくなってしまう恐れがある。進捗を確認できる効果はあるのだが、「望ましい〈結果〉を自分で作り出してしまう」という趣旨には反するだろう。

［ピンポイント行動を継続する］グラフを手帳にセットし実績を記録

毎回、原稿を書いたら、その枚数の分だけグラフを伸ばしていく。グラフは、どんなに枚数が少なくても、必ず右肩上がりになるのがポイントだ。〈結果〉の量に関わらず、〈行動〉したことそのものが蓄積されていくからだ。

こうして、〈ピンポイント行動〉を継続した結果、あらかじめ設定した期限の１週間前に、予定の枚数を書き上げることができた。

見事、目標を達成したわけだ。

▼ゴールまでグラフが到達したシートの実物。

▼ジグザグな直線ではあるが、着実に最終目標に向かって線は伸びていく。

▼シートは、このように手帳の巻末にセットした（ちなみに、巻頭には、こちらの記事で紹介しているスケジュールシートがセットされている）。

▼シートはジャバラ状になっており、折りたたんで手帳に収納する。これもスケジュールシートの応用。

［振り返り］はたして〈行動科学マネジメント〉の効果なのか？

目標は達成できたわけだが、これがほんとうに〈行動科学マネジメント〉によるものなのかどうかは自信がない。

というのは、〈行動科学マネジメント〉を知る前にも、小説を今回と同じペースで書き上げた経験があるからだ。〈行動科学マネジメント〉を実践しなくても、〈結果〉は同じだった可能性がある。

本来、〈行動科学マネジメント〉は「続けたいのになかなか続けられないもの」に用いてこそ真価を発揮する。少なくとも自分にとっては、小説を書くのに〈行動科学マネジメント〉なんていらなかったのだ。

とはいえ、〈行動〉をグラフにするのはそれなりに楽しい。けっしてマイナスに働くものではないので、やってみて損はない。次回、小説を書くときもこのようなシートを作成するつもりだ。さらに今度はポイントカードも作ってみたい。

というわけで、この記事が小説を書きたい人の参考になれば幸いだ。

そこで明らかになったのは、目を背けたくなるような過酷な現実。セルフ・パブリッシングをしている人すべてに、刃のように心に突き刺さる真実かもしれない。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

［現実］自分の読者は１万人に１人

小説を書くのは簡単。ひたすらカタカタとキーボードを打っていれば、いつかは出来上がる。難しいのは、書き上がったものをいかに多くの人に読んでもらうかだ。

そこで、後に述べるように、小説をリリースする際にいくつかの〈仕掛け〉を施した。下記のブログ記事はそのうちのひとつだ。

プロの校正者は小説のどこをチェックしているか

この記事の狙いは、「小説の原稿の校閲をプロに依頼し、その一部始終をブログに書けば、みんな注目してくれるのではないか」というものだった。その想いは実を結び、記事を公開してしばらくすると、Twitterを中心にあっという間に拡散。「はてなニュース」をはじめ、さまざまなメディアで取り上げていただいた。

プロの校閲者は小説をどうチェックする？ 公開された原稿の指摘に「すごい」「プロの仕事」 – はてなニュース

結果的には、３日間ほどで約５万人に読んでもらえたのだ。

とにもかくにも、自分の書いた小説の存在を世に知らしめることには成功した。

ところが──。

この記事を読んで実際に小説を買っていただいたのは５～６人だった。つまり、自分の小説を読んでくれるのは、１万人に１人という計算になる。

［分析］なぜダメだったのか？

小説の校正・校閲に興味のある人。自分の小説を読んでくれそうな人。これらふたつの読者層が重なっていない──今回の結果の背景をそう結論づけることはできる。それでも、読んでくれる人がもうちょっといてもよくない？　というのが正直なところ。

“敗因”をもう少し分析してみよう。

★ガールズ・ラブなんて誰も読まない

小説は「ガールズ・ラブ」（女の子が女の子に恋する話）なので、そもそも読者が少ないニッチなジャンルだ。「過激な描写はないので誰でも楽しめますよ」と説明してはいる。でも、そんな売り手からの言葉に力はない。無名の作家が書いたガールズ・ラブ小説など誰も読まぬ。その真実を眼前に突きつけられたわけだ。

★あまりに強気な価格の設定

今回は、姉妹編として２冊を同時にリリースした。１冊は250円、もう１冊は400円。なんとも強気な価格設定だ。だから、単純に敬遠された。その可能性が高い。最近では、セルフ・パブリッシングの小説は無料で提供すべきという考え方もある。当時は裏ワザを使わない限り無料では配信できなかった。それでもこの価格がほかと比べて割高だったことはたしかだ。

★ラノベを装っているけどラノベじゃない

一見、ライトノベルに見えるが、実際はホラー＆サスペンスの趣。いわゆるラノベの定型（テンプレ）になっていない。結果的に、電子書籍の読者にとっては食指が動かない内容になってしまったわけだ。

［実践］小説を読んでもらうためにやったこと

では、小説をより多くの人に読んでもらうために、どんな工夫を施したのか。列挙してみよう。

★ドメインを取得した

小説専用のドメイン（tensi-no-match.info）を取得した。もちろん、年間使用料を支払っている。

★オフィシャル・サイトを開設した

上記のドメインを用いて、オフィシャル・サイトを作った。試し読みの無料サンプルや、キャラクター紹介、物語の舞台となった観光地の写真ギャラリー、プロモーションビデオの視聴コーナーなど、思いつくかぎりのコンテンツを投入している。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』：オフィシャル・サイト

★表紙のイラストをプロに描いてもらった

当時は、セルフ・パブリッシングの電子書籍は表紙も自作するのが主流だった。しかし、表紙を本格的に作りこめば、注目を浴び、プロモーションになるのではないかと考えた。そこでプロにイラストを頼んだ。絵師の知り合いはいなかったので、マッチングサイトを活用し、そのノウハウをブログで紹介した。

絵師の知り合いがいなくても萌えイラストを頼める【天使の街・創作メモ】

イラストが出来てから小説を書くという逆転の発想【天使の街・創作メモ】

★ひみつのキーワードを埋め込んだ

本を読んでくれた人へ特別コンテンツを提供するために、ファイル内に「ひみつのキーワード」を記した。特別コンテンツの第１弾として、さまざまなフォーマットの電子書籍ファイルを献本している。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』の特別コンテンツ
［2024年1月10日追記］現在は廃止しています。

★イメージソングを書き下ろしてもらった

プロのミュージシャンに小説の主題歌を作ってもらった。やはり頼めるような知り合いはいなかったので、これもサイトを通じて依頼。やりかたをブログの記事で解説した。

素人がプロのミュージシャンに曲を書いてもらう方法

★声優さんにセリフをしゃべってもらった

小説のプロモーションビデオを作った。当時、すでに何人かの方がビデオを制作していた。そこで、独自性を出すために、プロの声優に主人公を演じてもらった。これも依頼の手順をブログで説明している。

小説の主人公を声優さんに演じてもらってアニメ監督気分を味わおう！

★校閲さんに原稿をチェックしてもらった

最初に述べたとおり。あらゆるプロモーションを実践し、「下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる」で、これがヒットしたわけだ。

プロの校正者は小説のどこをチェックしているか

★12の電子書店で販売した

オフィシャル・サイトの直販（Gumroad）も含めて12か所の電子書店で販売した。楽天koboやBWインディーズが始まる前のことだ。

ガールズ・ラブ＆心霊学園ホラー『天使の街』の購読ページ

★ランディング・ページを作った

上記のオフィシャル・サイトとは別にでんでんランディングページも作成し、セルフ・パブリッシングらしさを演出した。既存のテンプレートでは登場キャラクターや販売書店の枠が足りなかったので、特別に「増量版」を作っていただいた（その節はお世話になりました）。また、ほかと違いを出したり、小説と世界観を統一したりするために、Webフォントを用いている。

『天使の街～ハルカ～』 | ランディングページ

『天使の街～マヨ～』 | ランディングページ

［確認］あくまで作品は失敗していない

以上は、「ダメだった」といっても、あくまで売り方の話だ。もちろん、セルフ・パブリッシングにおいてはプロモーションも大切な要素ではある。しかし、作品としては“失敗”していない。そう自負している。その理由を挙げよう。

★興味のある人だけが買っている……と思う

上で「強気の価格設定が敬遠された」と分析した。裏を返せば、お金を出してまで読んでくれた人は、ほんとうに作品に興味を持ってくれたのだと思う。一度、本を開いていただければ、最後まで一気に読ませる自信はある。読み終わったあと、心に何かが残る。満足していただける内容になっていると信じている。

★乙女心を巧みに描いている……はず

小説は、いずれも若い女性（女子高生と女子大生）の一人称だ。「女はこんなこと思わない」「いかにも男の作者が書いている感じがする」「女の心理がまったくわかっていない」。そんな批判を受けることを恐れていた。しかし、フタを開けてみると、若い女性の読者から「共感できる」と、まったく逆の感想をいただけたので、ほっと胸をなでおろした。まさに作者冥利に尽きるってやつだ。

★物語世界が広がった

先に述べた表紙イラスト、イメージソング、キャラクターによるナレーションは、本来はプロモーションのために行なったことだ。しかし、実際にやってみると、「おおっ、あのコはこんな顔をしていたのか！」「この歌詞はあの場面を表現しているのでは？」「この主人公のしゃべりかたはブリっコしている感じだ」などと、自分の思惑を超えて小説の世界が広がっていく。そんな至福の体験ができた。もちろん、それぞれ仕事として依頼しているので、費用はかかった。でも、金額以上の価値を得られたと胸を張って言える。

★“ブランディング”には成功した？

こんなふうに“無名の売れない自称・小説家”であるのにもかかわらず、ツイートやブログ記事に注目していただくことがある。いちおうセルフ・パブリッシングの作家として、“ブランディング”には、ささやかながら成功しているのでは？

［展望］セルフ・パブリッシングの可能性を拡大したい

では、今後どうすればいいのか？　正直いって五里霧中だ。はっきりとした結論や方針は出せていない。とりいそぎ現時点のセルフ・パブリッシングに対する考えをメモしておこう。

★売れないことに意義がある？

先に「ガールズ・ラブ」はニッチなジャンルと書いた。たとえば、かりに自分が売れっ子作家だったとして、「ガールズ・ラブを書かせろ」と出版社に言っても、そんな企画は通らないだろう。そもそも“市場価値”が低いからだ。

しかし、だからこそ、そこにセルフ・パブリッシングの意義と可能性がある。そんな気もする。

「ガールズ・ラブ小説」を読む人はきわめて少ない。でも、ゼロではない。そんな希少な読者にうまく作品を届けることができれば、たとえダウンロード数が伸びなくても、意味があるといえるのではないか。

★でももうちょっとだけ売れてほしい

作者として、あるいは読者としてセルフ・パブリッシングに何を求めるかは、ひとそれぞれだ。正解はひとつではない。だから、「１万人に１人」しか読まない作品でもよいのかもしれない。法や倫理に反するわけではない。プロモーションにかかった費用が回収できるなんて端から期待もしていない。

しかし、もっと収益が見込めるようになれば、よりおもしろい試みができるのではないか。だとすれば、今よりもうちょっとだけ売れてほしい、というのが率直な想いだ。

★時代の波に乗れず寂しい

電子書籍を途切れなくリリースしていれば、また結果は違ったのかもしれない。新作が注目されれば、過去の作品にスポットが当たることもある。しかし、多忙な日々を送る“社畜”としては、週に２時間しか執筆時間がとれない。作品を大量生産するなど夢のまた夢だ。

今、電子書籍を取り巻く状況は、めまぐるしく変化している。セルフ・パブリッシングの作家が華々しく活躍しているのを以前より目にするようになった。“同志”として応援したい気持ちを持ちながらも、自分が時代の波に乗れない寂しさやもどかしさも感じてしまう。そんな人たちを横目に、自分の作品を完成させることに集中せざるを得ないからだ。精神的には孤独だ。

［おまけ］そんなこんなで新作が完成

そんな孤独感にさいなまれながら、コツコツと創作を続けた。そして、『天使の街』シリーズの続編『天使の街～ユウコ～』（仮題）が書き上がった。最後におまけとして、この作品についてお話したい。

★『天使の街』は10年続けるシリーズ

『天使の街』シリーズは、じつは３部構想で、10年くらいかけて完結させるつもりの小説だ。料金を支払ってまでドメインを取得したのは、とことんこの作品に付き合うつもりだったからだ。

★ガールズ・ラブはやめました

上で「セルフ・パブリッシングの意義」などと言っておきながら、今作では「ガールズ・ラブ」の要素は排除した（今後のシリーズではどうするかはわからない）。「女同士の友情」という“幻想”を描いた〈ピュア青春ストーリー〉だ。もっと幅広い読者に読んでいただけることを期待している。

［まとめ］どんな仕掛けが有効？

作品はほぼ完成した。ではどうやって売ればいいか？　この１年で、さまざまな人がプロモーションの方法を模索している。それらは大いに参考にさせていただいている。ただ、自分の作品にそのまま活用できるかどうかは微妙なところだ。

「セルフ・パブリッシングの本を読んでいるのは同業者」という説がある。真偽はたしかめようがないが、腑に落ちるような気はする。「自分が作りたいものは、自分が見たいものである」。小説に限らず、あらゆる創作物にあてはまる法則かもしれない。

『天使の街』の新作は、はっきりと10～20代の女性に楽しんでもらうことを意識して書いた。

上の説が真実だとすると、自分の小説は“絶望的”なのかも。どんな手を尽くそうがダメなのかも──などとネガティブ思考に陥らずに、マイペースで取り組むつもりだ。いずれ機が熟す。時代がまだ自分に追いついていないだけ──そうポジティブに頭を切り替えていこう。

これからもプロモーションの方法を模索し、ジタバタしてみて、その“あがき”をまたブログに書いたりしてみたい。

ここまでお読みいただきありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。

［反響］みなさまの関連ツイート

［2015.05.30追記］この記事を読んだ方のツイートを集めました。ツイートは時間とともに流れてしまうので、資料と記録のために引用させていただきます。すべてを網羅できていないでしょうし、じつは関係ないものも含まれているかもしれません。私の拙い情報収集力によるものですので、ご容赦ください（順不同です）。

PR頑張った系の記事は、どれも興味深いです。でも、自分の作品はこういう内容で、このキャラはここがポイント、ずばりこの部分が面白い、といった作品の内容についてのアピールと絡めて紹介したものを読みたいです。表紙がスゲーというのと、物語が面白そうというのは、だいぶ違います。

— 竹元かつみ (@ktakemoto) 2015, 5月 29

校正は書き上げたものを整えることが主眼なので、書き上げる前のプロット段階から人に見てもらうが一番いいです。あと、自己出版で表紙を凝り過ぎるのは実はマイナス。表紙だけとかPRだけ頑張った地雷が多いので避けられます。ついでに、ガールズラブの読者は少なくないです。SFより多いです。 — 竹元かつみ (@ktakemoto) 2015, 5月 28

表紙のクオリティ上げすぎると、単なる商業本の劣化版に見えて、親しみを感じられなくなったりもするかも。

— 電書ちゃん (@denshochan) 2015, 5月 29

そうね。まずは自分の作品で自分を救いましょう。それが目的になってる人は負けないわ。そこから一歩進んで、誰かと思いを交わしたりお金を貰ったりする時に、サービス精神が必要になってくるの。 https://t.co/opBMkHVJ3D — 電書ちゃん (@denshochan) 2015, 5月 28

いろいろ考えると「読まれる努力」と「描きたい情熱」のバランスは絶対に均衡に保っていないとアブナいよね。 あんまり営業精神豊かだと、はっきりいって宣伝botウゼーになってしまうし、何のために作品作りをしているのかわかんなくなってしまう。自分を見失うんだろうな。

— 狐谷まどか (@KotaniMadoka) 2015, 5月 28

作品を読んでもらう最大の方法は、たぶん面白い話を作るのは大前提。 その上で継続して活動する、草の根の宣伝をする、同一ジャンル作者と交流するってのが大事なんだろうなぁ。 でも一番大事だと最近特に思うのが、作者は読者との接点を必死で探り出す事だと思うの。それが共通体験。 — 狐谷まどか (@KotaniMadoka) 2015, 5月 28

小説は初見で判断できないから囲い込まないと。この人の作品は時間を費やすに値するって思わせること。なろうは最近ちょいちょい目立ててるんだけど、被お気に入りが増えてないから散発的。あと作者のキャラクター化。

— 山田えみる＠スプラトゥーン (@aimiele) May 28, 2015

セルフパブリッシングでは、自分で自分の作品を持ち上げて宣伝しなきゃいけない。はたから見ると親バカでお寒い感じに見えてるかもしれないと、不安になる。 （－） 我が子を愛するのは当然。社会に送り出すのにバックアップするのも親の務め。パパはずっと味方だよ！（＋） #電子ツイート — くにさきたすく (@taskuni) May 29, 2015

読んでほしい人に読まれないと意味がないってのは無料キャンペーンにも通じるところがある。|自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/HFMwmVJO4n

— アメリカかぶれの牛野小雪 (@cowfieldtinysno) 2015, 5月 28

日刊電書にゅーす「二人称小説」「セルフパブリッシング大反省会」《2015年05月29日》 http://t.co/CvDmlZL4Ff

— 忌川タツヤ (@imagawatatsuya) 2015, 5月 29

叱咤激励、感謝です！　⇒　動線、導線、導火線 | 人格OverDrive http://t.co/bRtJl0ZdYW

— ぎゃふん工房 (@GyahunKoubou) 2015, 5月 30

「小説の校正・校閲に興味のある人。自分の小説を読んでくれそうな人。これらふたつの読者層が重なっていない」がほぼ全てだと思う。 自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | http://t.co/0ojeFloAOM

— 皮算積人 (@LilGiantPanda) 2015, 5月 30

作者自らプロの画家・声優に発注し装画やPVを作成する。その意気やよしだし、学ぶ点多々。それでなお手に取ってもらえない小説という形式の難しさは、プロアマ問わぬ悩みどころ→自分の小説を読んでくれるのは１万に１人|ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/pHk7ud4g4R

— 芦辺　拓 (@ashibetaku) 2015, 6月 1

色々と分析しているがどれも客観性に欠けているように思える。そもそもアマチュアの電子書籍があんま売れてないという可能性はないものか…／自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/c5AXI8P0iC

— 我乱堂 (@SagamiNoriaki) 2015, 6月 1

http://t.co/HyNQEYzpJC そもそも、アマチュアの小説をネットで買うという人が少なすぎるからジャンルがなんであろうと、実験をしてもしなくても結果は変わってなかったんじゃあないかな

— 小川淳次郎『稲妻姫の怪獣王2』 (@sazanka_mimiga) 2015, 6月 1

自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/kO2M8YiMPg 面白いな（作品は呼んでないので実験の内容はだが） これもし書籍版で売っていればもっと売れたんじゃないかな？ 書籍版なら『本屋での偶然の出会い』の効果があるし。

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

結局電子化書籍は持ち運びに便利で検索性（目的のものを探す）が良いってことだから、有名作家の作品は有利だけど、逆に無名の作家だと最初から検索に引っかからないから話題にならないのでは？

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

「これがオススメ」「この本が読まれています」というのでそれまで知らない作品に出会う可能性はあるけど、あれはあくまで「読まれ評価された作品」が表示されるだけだからなぁ。

— 月夜見 雪兔 (@Y_Tukuyo) 2015, 6月 1

自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/nF2LnDsNjx　読んで欲しい読者が10～20代の女性なのに、そこに引っかかる場所や方法で宣伝をしてないのが売れなかった要因な気がするお(´・ω・`)

— 七海真咲 (@masaki773) 2015, 6月 1

記事読んでみて色々思うところはあるけど小細工に力を入れてるのはよくわかった。肝心の話の中身が見えないのは残念。

— 11-47＠ｺﾐｯｸSDF-C45 (@iiyona_1147) 2015, 6月 2

小説書いてなにがしたいの？

— ヤマダ＝チャン (@fuzzmeeeee) 2015, 6月 1

売りたいのならもうちょっと市場調査した方がいいのでは

— ヤマダ＝チャン (@fuzzmeeeee) 2015, 6月 1

小説自体があまり売れないですしね。よく売れるのは自己啓発本という話も…私の場合、捨てたい病エッセイをそういう文脈で読んでる人は多いし、実際に百合小説の10倍以上売れてる＞自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 http://t.co/x5KTJ39oYH

— とり／ToLi Torey (@ToLi_Torey) 2015, 6月 3

百合小説『メイさんとなつみさん』は今のところ3巻まで出してるけど、それの2年分の累計売上数よりも、捨てたい病エッセイ第1弾の月間最大売上数の方が多いかもしれない。自分で出したKDP本の中でも、売れる本と売れない本の差は歴然としてる。これでも百合小説はまだ売れてる方…。

— とり／ToLi Torey (@ToLi_Torey) 2015, 6月 3

『天使の街』なるGL小説を見かけて、面白そうな切り口から攻めてる作品だなと大変興味深し / 自分の小説を読んでくれるのは１万に１人 | ぎゃふん工房の作品レビュー http://t.co/fmdPEQ62nJ

— はりみず (@harimizu) 2015, 7月 12

今回は、校閲さんにどのような指摘をいただいたか、また事前にどんな準備したか、といったことをご紹介していきます。

［2017年8月24日追記］見出しは「校正者」としていますが、厳密には「校閲者」が正しい表現です。

校閲さんは小説をどのようにチェックしているか？

具体的にどんなふうにチェックが入るのか、いくつか例を挙げてみましょう。実際は単純な誤字脱字もご指摘いただいていますが、ここでは作品の書き手として「興味深い」ものを取り上げていきます（ちなみに、黄色い斜めの線は、原稿に反映させた、という自分の目印です）。

よく似た言葉　その１

「材木」と「木材」、「効く」と「利く」。よく似た言葉を無意識に使ってしまっています。読者はどちらでも気にしないと思うのですが、より正しい日本語を選びたいもの。

よく似た言葉　その２

これもよく似た「放す」と「離す」。自分では区別して使っていたつもりなのですが、やはり手抜かりがあったようです。

先入観　その１

「輸入品＝高級」という先入観による記述。たしかに、輸入品にも安いものはありますね。

先入観　その２

「チーター＝アフリカ」という、これも先入観。ただ、この作品は一人称なので、主人公がそう思っていれば、このままでもよいという気はします（結局、直しましたが）。

主人公の心情

校閲さんの指摘どおり、事実としては「旅館の娘」と書くほうがより正確です。しかし、（これも指摘されているように）「私は客、彼女は仲居さん（＝赤の他人）」とするほうが主人公の心情に近いので、このとおりにしました。

シーンのリズム

指摘のとおり、目はバケモノのほうへ向いているので、手にあたった「なにか」は見る余裕がなかったということです。「思わず、手のほうを見た。枕だった」としてもよいのでしょうが、シーンのリズム感に関わるため、じつに微妙な問題です。

作者の思い込み

作者も、そしておそらく読者もスルーしてしまうであろう表現。バケモノの息の根を完全には止めていないので「倒した」は不適切という指摘です。こういうのは、自分で何度読み返しても気づきません。

それほどでも……

「さっき自分が飲んだのと同じミルクティーをヒロインが買っていた（＝運命かも）」という意味の「!?」だったのですが、冷静な目で見ると驚くほどでもないようです。もちろん、校閲さん個人の感覚もあるでしょうが、ここはより無難な表現に改めました。

アニメからの引用

ここは日本語としては「是非」ではおかしいかもしれません。しかし、これは某人型決戦兵器が活躍するアニメのセリフから引用したものなので、そのままにしました。

塩水は白くない!?

この作品ではバケモノ退治に水鉄砲を使っています。銃口からは白い液体が飛び出るのですが、これは塩を溶かした水です。しかし、校閲さんの指摘のとおり、実際は塩水は白くはありません。察しのよい方はすでにお気づきのとおり、これはあるもののメタファーです。じつはこの作品がBLだったころに考えた設定だったのですが、それをそのまま残してあるというわけです。しかし、ガールズ・ラブに変更したことで、メタファーではなくなってしまいました。女子高生の主人公の顔にこの白い水がかかるシーンがありますが、もちろん深い意味はありません。

雰囲気か論理性か

バケモノの外見がシーンごとに微妙に異なるという指摘。もともと「得体の知れないモノ」なので、見る人や状況によって見た目は変わる、というつもりなのですが、論理的には矛盾しているように感じられるわけです。要は雰囲気と論理性のどちらを優先するかということでしょう。

電話をかける幽霊

「幽霊みたいなバケモノが電話をかけられるのか」というご指摘。この作品における“幽霊”は、電話はもちろん、あるていど会話もできますし、電車も乗れます。そもそもこのバケモノとなった恋人は、地元・岐阜県から東京にやってきているのです。そういう設定でなかったとしたら、作者として「しまった！」とみずからの手落ちに気づかされたところでしょう。ですから、こういう疑問点を挙げていただくのは大切なことです。

いついっぱいえっちした……？

ご指摘どおり、たしかに「いっぱい」とは言っていないのですが、妖しい感じを出すために、あえてこうしています（相手を動揺させるために、わざと言っているとも考えられます）。

主人公の乱暴な口調

主人公の高校教師・マヨの口調が乱暴という指摘です（正確には乱暴なところと、優しいところが混在しているという疑問）。もちろん、これは意図的なものです。校閲さんの言うとおり「状況と心境の変化」もありますが、ふだんマヨ先生は生徒に対して乱暴な口調（男勝りな性格）というキャラクター設定なのです。とはいえ、客観的に見るとそれが違和感を覚えるということなので、直そうかどうか一時は迷いました。しかし、これを「優しい口調」に統一してしまうと、緊迫感やシリアスな雰囲気が損なわれると考え、そのままにしました。

あの世のことなので

『天使の街〜ハルカ〜』では、主人公・ハルカが別世界に行きます。そこでは、マイナスの感情が消え、かつていじめられた経験も「たいしたことじゃない」と思えてしまう、という設定です。ここでは、ハルカ自身の経験について言っており、「いじめ」一般についてではないのですが、校閲さんの指摘どおり、人によっては不快に思うかもしれません。ということで、少し表現を改めました。

校閲さんにお願いする前にいろいろ準備しよう

さて、校閲さんに原稿を見ていただく前にどんな準備が必要なのでしょうか。実際に私がやったことを紹介していきます。

［１］自分で徹底的に見直す

「どうせ校閲さんに確認してもらうのだから、適当でいいや」という態度はさけたいもの。間違いだらけの完成度の低い原稿であっても、お仕事である以上、校閲さんはしっかり見てくれるでしょう。しかし、「誰でも気づく間違い」の指摘に忙殺されて、本来プロの目でないと気づかない部分を見逃してしまう可能性があります。

ですから、まずは自分で徹底的に見直して校正することは大切です。

どんなところに注意すべきかを思いつくまま挙げると──。

• 【誤字脱字】　これは最低限チェックしておきたい事項。誤りをゼロにするのは難しいが、それでも完成度を高める努力はしたい。
• 【単語の選び方】　自信があるものでも、もう一度、あらためて辞書を引いて、使い方が正しいか確認を。意味を誤解していることもある。
• 【発言者やその相手】　書いているときは正しくても、直しを入れたときに名前と発言者がズレることが結構ある。
• 【時間・季節・方向】　雨の日だったはずなのに夕暮れが見えたり、昼間のはずなのに星が見えたり。これも書いているときに間違えなくても、部分的に直しを入れたときに矛盾が生じやすい。
• 【固有名詞】　造語であっても、同じ作品内では統一したい。また、実在の名称を資料を参照しながら書いていても、その資料が間違っている場合があるので、複数の文献をあたるようにしたい。

［２］直しの方針を決める

校閲さんにお願いする場合、チェックの方針を伝える必要があります。

単純な誤字脱字や事実誤認を指摘してもらうのは簡単ですが、上記の実例で見ていただいたように、チェックポイントはそれだけではありません。とくに小説のように、書き手の意思が最大限尊重される刊行物の場合、その表現が作者の意図したものなのかそうでないかを見極めてもらう必要があります。

校閲は、原稿を評価・審査するためのものではなく、あくまで作品をよりよいものにする工程です。作者の方針をきっちり伝えることが必要なのです。

［３］資料を作る

校閲さんに渡したいのが以下のような資料です。

●統一表記表

「よい・良い」「いま・今」など、同じ言葉であっても、複数の表記のしかたがあります。いったいどっちを使うのかをまとめたのが「統一表記表」です。

文芸作品では、あえて統一をせず、文脈によって変えることもあります。また、この統一表を校閲さん自身が作るケースもあるようです。

『天使の街』の場合は、全編を通して表記は統一し、また自分自身のチェックのために、統一表記表を自作しました。

実際に私が作った資料を下記にアップしておきますので、よろしければ参考にしてみてください。

統一表記について［PDFファイル］

統一表記表［PDFファイル］

●事実関係の資料

資料を参照しながら作品を書いた場合は、その現物やコピーを校閲さんに渡しておくのがベストです。

たとえば、『天使の街〜マヨ〜』は、郡上八幡など実在の街を舞台にしているため、観光名所なども実際の名称が登場します。それが正しいかどうか確認するための資料（雑誌や観光パンフレットなど）を校閲さんに渡しておくわけです。

ただし、今回はコストや時間の関係から「事実確認は不要」としてお願いしたので、事実関係の資料は提供しませんでした。

校閲さんに依頼

『天使の街』の校閲は、鴎来堂さんにお願いしました。

校正・校閲の鴎来堂

おもに出版社の書籍を手がけている会社ですが、個人からの依頼も受けていただけるとのことで依頼することにしました。

会社を訪ねると、社長の柳下さん直々にご対応いただきました。上記の資料を提示しながら、チェックの方針をお伝えしました。

『天使の街〜ハルカ〜』『天使の街〜マヨ〜』合わせて約800ページあったので、約３週間ほどチェックの時間がかかりました（ちなみに、２冊はストーリーがリンクしているため、同じ方にお願いしました。ちがう方と分担すればもっと早く仕上がったと思います）。

セルフ・パブリッシングで校閲さんにお願いすべきか

──これはなかなか難しい問題です。

自分で何度も見直すことで、かなりの完成度までもっていくことはできます。また、プロの校正者でなくても、第三者に読んでもらうことで、致命的な誤りは発見できるでしょう。上記の実例で見ていただいたように、読者がふつうに読んでいれば、気づかないものも多くあります。

これまでご紹介した主題歌やナレーションとは異なり、校閲さんに依頼することそれ自体は娯楽として楽しめるものではありません。それなりに費用もかかります。

だから、セルフ・パブリッシングにおいて校閲さんに依頼する意義は、作品の完成度にどのくらいこだわりを持つか──。これに尽きると思います。

誰にでもおすすめするわけではないのですが、プロの校閲者がどこをチェックしているか、その一端をご紹介しましたので、今後の判断材料にしていただければ幸いです。

まずはこちらをご覧ください。

私は業界関係者ではないし、声優さんの知り合いもいません。

イラストや主題歌と同様、これもウェブサイトを最大限活用して実現させたわけです。

利用したのはこのサイト

今回お世話になったのは、下記のサイトです。

ナレーション声優スタジオ/ナレーター手配・録音・収録・編集・マスタリングで音声制作

このサイトの特徴は、音声の文字量によって料金を算出するところ。その中に、声優さんやエンジニアのギャランティ、スタジオの使用料などが含まれています。

今回制作したプロモーションビデオの中で、キャラクターがしゃべっているのは400字詰原稿用紙1枚におさまるぐらいですから、個人の趣味として十分支払える金額になりました。

どんな準備をしたか

［１］声優さんを決める

〈ナレーション声優スタジオ〉さんでは、キャスティングの提案もしていただけるそうですが、自作の小説の主人公ですから、演じる声優さんは自分で選びたい。

ということで、サイトに用意してあるボイスサンプルを聞きながら、ふさわしい人を探しました。

しかし、ここで壁にブチあたります。

主人公の声を誰も聞いたことがない

という、当たり前だけど、本質的な問題です。

それでも、誰かが決めるしかない。その誰かは自分しかいない。

「映画の善し悪しはキャスティングで決まる」という言葉がありますが、このプロモーションビデオも、キャスティングがもっとも大事と考えていたので、予想以上に難航しました。

「ふさわしい人がいない」のではなく「どの人でも正解であるように思える」から悩んでしまうわけです。

時間をかけて、なんとか第１〜第３候補の人を選び出しました。

［２］原稿を用意する

前述のように、料金は原稿の文字量によって決まります。ですから、事前に収録すべきセリフを決定しておく必要があります。

そこで、まずビデオのほうを先に作り、あとは音声を入れるだけという段階まで仕上げたところで依頼をしました。

以下は、〈ナレーション声優スタジオ〉さんに送った原稿です。

【ハルカ】
天使の街〜ハルカ〜
わたしの想うセンパイはもういない
テンシは恋する女に誘われる
学園祭が終わったらセンパイに告白しようと思っていた。
でも、その想いは叶わなかった。
センパイはバケモノの仲間になっていたから。

わたし、センパイのことがずっと前から……
センパイは幽霊に取り憑かれています！
ヤヨイさんをたすけるんだ！
先生は、愛する人をバケモノにしたの？
わたしを騙したの？
先生もテンシになったの？
どうしよう？　サキもやられた！
これは……幽体離脱？
死んだ！　わたし、死んじゃった！
ナツミさん……キスしても……いいですか？

【マヨ】
天使の街〜マヨ〜
あの夏、私が出会ったもの……
ナツミというの名の美女。
そして……
テンシと呼ばれるバケモノ。

ナツミ、私と付きあってくれない？
私もバケモノ退治に参加する
ミライちゃん、撃って！
私、テンシのことなんて、どうでもいいんだからね！
なんでテンシになってしまったの？
待てぇっ！　まだ撃つなぁっ！
どうしてあなたはテンシにならないの？
マヒルとえっちしたんでしょ？
愛する人はひとりだけって誰が決めたの？
たすけて、たすけて、たすけて、たすけて、たすけて

いざ収録へ

アットホームなスタジオ

〈ナレーション声優スタジオ〉さんでは、依頼者が収録に立ち会わず「おまかせ」にしたり、Skypeを使って遠方から指示を出したりもできるようですが、やはり細かく演出をしたい、ということで、実際にスタジオでの収録に立ち会うことにしました。

スタジオがあるのは、千葉県稲毛市。じつはマンションの一室を改造したものです。さらに言えば、声優さんもスタジオの方も若い女性なので、とてもアットホームな雰囲気に包まれています。

音声の収録なんてほとんど経験がなく不安はありましたが、リッラクスして収録に臨むことができました。

“監督”としての重責

キャラクターのイラストや簡単な紹介文を事前にお送りしてあったので、声優さんはすでに役のイメージを固めていらっしゃいました。

もともと主人公のイメージに近い人を選んでいるので、“役作り”に関しては申し分ありません（まあ、予想以上にハルカが可愛らしく、マヨがセクシーでしたが、これは嬉しい誤算というもの）。

しかし、問題がないわけではありません。それは──。

声優さんの演技に対して自分でＯＫを出さなければならない

という、またしても当然の、そして本質的な壁です。

「もっとこうしてほしい」という指示を出すと、声優さんはそれに的確に応えてくれます［注］。ですが、それがはたして正解なのかわからない。もちろん、「うん、これでＯＫ」と確信できるものありました。でも、中には「う〜ん」とうなってしまうこともけっこうあったのです。

そういうのは、自分のイメージがきちんと固まっていなかったことが原因だと思います。

かといって、事前に何も用意をしていなかったわけではありません。ビデオは（音声以外は）出来上がっていたわけで、完成形は見えていたはずです。

さらに、スタジオには、下のようなメモも用意していきました（原稿に“演出プラン”を書き込んだもの）。

原稿とメモのPDF

結果的には、それでは不十分だったということになります。あらためて、アニメ監督さんの偉大さがわかりました（厳密には「録音監督」というべきかもしれませんが）。

［注］ニコニコ動画でゲーム実況をよく観ます。可愛らしい声の実況主さんの場合、「声優さんになれそう」などというコメントがつくことがあります。気持ちはわかるのですが、声色がきれいだから声優さんになれるわけではなく、演技ができるから、もっといえば監督の指示に的確に応えられるからこそ、プロとしてやっていける──ということをあらためて実感しました。

音声を合体させてムービーが完成！

実際にムービーで流れる音声は１分に満たないのですが、収録にかかった時間は１時間ほど。なお、翌日には音声ファイルを送付していただきました。

主題歌発注のところでも書いたのですが、今回の音声収録の費用は、個人が支払えない金額ではないものの、儲けの期待できないセルフ・パブリッシングでは、軽々に出せるものでもないでしょう。

それでも、やっぱりこれもお金を出しさえすれば解決する問題。実現する夢であるわけです。

自分の創ったキャラクターに命が吹き込まれていく様を目の当たりにするのは、ほかでは味わえない感動といえます。

もし、機会がありましたら、みなさんも挑戦してみてください。楽しさは保証します。

最後にネタバレ

余談ですが、ハルカとマヨを演じているのは同じ声優さんです。

*写真はイメージです。©Nick Freund – Fotolia.com

完成品はこちら。

『天使の街』イメージソング「天使の運命（さだめ）』

私自身は「かつてバンドをやってました」などということはなく、音楽を作ることはおろか、楽器を弾いたこともありません。もちろん、ミュージシャンの知り合いもいません。そんな人でも、曲を書いてもらえる。というわけで、私が今回とった方法をご紹介していきます。

マッチングサイトを利用する

まったくの素人がミュージシャンに音楽を作ってもらうには、マッチングサイトを利用するのが一番──そう考えた私は下記のサイトを利用しました。

作詞作曲依頼・楽曲制作なら音楽制作支援サイト|マイソングクリエイト

このサイトは「こんな音楽を作ってください」という募集を掲示すると、それを見たミュージシャンたちから楽曲の提案をいただけるというもの。集まった楽曲の中から好きなものを選び、報酬を払うという仕組みです（特定のミュージシャンに直接発注することもできます）。

登録方法など具体的な使い方はサイトを見ていただくとして、主題歌発注にあたり、次のような準備をしました。

［準備１］音楽のイメージを固める

そもそもどんな音楽を作ってもらうのか。それを考えておかなければなにごとも始まりません。「どんな音楽も作ってもらえる」からこそ、音楽の方向性を決めるのは重要で、かつ難しい作業です。

小説『天使の街』はホラーアクション。だから、テンポの速いロックかポップスが似合う。そう考えました。

とはいうものの、難しいことはごちゃごちゃ考えず、結局のところ、自分の好きな曲、聴きたい曲をお願いするのが一番だという結論になりました。そこで「哀愁漂うロック調のポップス」を募集することにしました。

［準備２］イメージに近い歌を挙げる

「哀愁漂うロック調のポップス」というのは、わかるようでわからない表現です。とくに音楽は形のないものであるだけに、発注する側と受注する側とでイメージのズレが生じやすくなります。それを未然に防ぐためにも、「自分のイメージに近い実際の曲」を提示することが重要になります。

ちなみに、『天使の街』の場合は、下のような曲を「参考曲」として挙げました。

☆スキャンダルの楽曲イメージ

☆家入レオ「Bless You」

☆西野カナ「涙色」

☆hitomi「君のとなり」

［準備３］予算を決める

もっともデリケートな要素がミュージシャンにお支払いする〈報酬〉です。利益の期待できないセルフ・パブリッシングでは、なるべく費用をかけたくない（かけられない）のが実情でしょう。とはいえ、それなりにクォリティの高いものを作ってもらいたいなら、相応のギャランティは必要です。

今回は、作詞・作曲・編曲・歌入れすべてお願いすることにしたので、高めの報酬を設定しました。

［準備４］サイトに案件を入力

以上のような内容をサイトに入力し、楽曲の提案を待ちます。

実際の「案件」画面はこちら。

［１か月後］採用作品を決める

最終的には、30曲近い楽曲のご提案をいただきました。「どの曲がプロモーション効果が高いか」「小説の読者の嗜好に合うのはどれか」など、いろいろな観点から選考をしていたのですが、前述のように、「自分の好きな曲、繰り返し聴きたい曲」を採用するのがベストであるという結論になりました（それでも選ぶのは大変だったのですが）。

セルフ・パブリッシングで出版する小説のイメージソングなら、それが正解であるような気がします。

セルフ・パブリッシングならではの取り組み

イメージソングを作ってもらうのは、当初は「小説のプロモーション」が目的でした。しかし、提案していただいた楽曲を聴いているうちに、自分の中にある『天使の街』の世界がさらに拡大していく、という不思議な感覚を覚えました。簡単な言葉で言えば、想像以上に楽しくなっていったのです。

イラストをプロにお願いしたときにも感じましたが、まったく自分の予想もしなかった方向にみずからの小説の世界が広がっていく。これは創造者だけが享受することを許された快楽という気がします。

商業の出版の場合、権利関係もあって、イメージソングを作るのは簡単ではないと思います。だから、すべての権利を握っているセルフ・パブリッシングならではの取り組みと言えます。

どうしても費用がかかる（そして回収できる見込みは少ない）ので、多かれ少なかれ覚悟は必要でしょうが、逆に言えば、お金さえ払えば実現できる。なかなか世の中にありませんよ。お金で解決できる問題というのは。

しかも、そこで生み出されたものは、世界ただひとつのもの。自分の作品のためだけに作られたものなのです。これも創造者だけが味わえる喜びといえます。

みなさんも試してみてはいかがでしょう？