先生がたのノウハウは下記をご参照ください。

【１人目】ワーク・ライフバランス社の社長・小室淑恵さん

サラリーマンが自称・小説家を名乗るための手帳・メモ術─第１回─【天使の街・創作メモ】 – 『天使の街』official site

ワーク・ライフバランスで小説を人生に組み込むこれから数回にわたり、自称・小説家でありサラリーマンある私が、ベストセラーのノウハウを頂戴しながら、小説を書くための方法をご紹介してきます。

【２人目】『「超」整理法』の野口悠紀雄先生

サラリーマンが自称・小説家を名乗るための手帳・メモ術─第２回─【天使の街・創作メモ】 – 『天使の街』official site

仕事の時間を最適化し、小説執筆の時間を確保する前回は、小説の創作時間を確保するため、仕事の単位時間あたりの生産量を上げて定時に帰る「ワーク・ライフバランス」の考え方を紹介しました。

【３人目】『100円ノート「超」メモ術』の中公竹義先生

サラリーマンが自称・小説家を名乗るための手帳・メモ術─第３回─【天使の街・創作メモ】 – 『天使の街』official site

小説のアイディアをメモする自称・小説家として、頭に思い浮かんだアイディアをメモしておくことは大切です。「メモしようとするからアイディアが生まれる」という側面もあります。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

自分の手帳を公開

▲私がいま使っている手帳。商品は「ブレイリオ S＆Mホルダー A6」という革製のノートカバーです。

▲中を開くとこんな感じ。左にスケジュールシート、右にノートをセットしています。

［スケジュール］「超」整理手帳を自作

▲スケジュールシートは「超」整理手帳を模して自作しています。本来なら、「超」整理手帳そのものでいいわけですが、このA6サイズが市販されていないため、仕方なく自分で作っているのです。

▲「超」整理手帳は１マスが１日（１列が１週間）ですが、１マスが１週間（１列が４週間）になっているオリジナルシートも自作しています。ここにはおもに小説の執筆予定を書いています。１週間に１日しか執筆しないため、こういうスケジュールシートが重宝するのです。

▲さらに、１マスが１か月（１列が１年）のシートも作っています。むこう10年ぐらいの計画が立てられます。時間が可視化され、人生における残り時間の少なさがわかってしまう恐ろしい代物です。そもそもこのシートを使い切るまで生きられるのか……。

▲スケジュールシートは意図しないところで広がらないように、それぞれ「クリップルーラー」という商品で留めて収納しています。これは線を引くための定規にもなります。

［メモ］100円ノート術を高級ノートに導入

▲メモ帳として使っているのは、100円ノートではなく、「ミドリ MDノート<文庫> 横罫」（630円）です。自由な発想ができるように、罫線の入っていない「無地」を用いています。

▲中身はこんな感じ。左が仕事のメモ、右が小説のメモです。

▲罫線が入っていないと「インデックス」が作れないため、ルーズリーフを切り取って貼り付けています。

▲「検索マーク」がつけやすいように、表紙の裏側にも同じようなものを貼り付けています。

▲無地のノートであっても、紙の側面に線を入れておけば十分に「インデックス」「検索マーク」として機能します（写真では、あとで思いついて線を入れたので、少しズレていますが）。

▲手帳を分解してみました。このようなアイテムで構成されているわけです。

［デジタルとの連動］創作は紙で行ない成果物をクラウドに保存する

▲iPad mini、iPhoneに「超」整理手帳のアプリを入れています。「スケジューリング」は紙のスケジュールシートを使って行ない、その結果をGoogleカレンダー（Macのカレンダー）に入力します。作った予定はこのiPad mini、iPhoneで確認・閲覧するわけです。

▲ブログの記事の構成は無地のノートを使っています（ただし、この方法がベストなのかは模索中）。ノートは持ち歩かず、必要に応じてiPad miniまたはiPhoneで誌面を撮影しておき、出先で見たい時は撮影した画像を開きます。

▲小説の構成も紙で行ないます。ノートを使わないのは“立体的”に考えられるようにするためですが、この方法がよいかはやはり検討中です。

まだまだ発展するか？　自称・小説家を名乗るための手帳・メモ術

ここでご紹介したのはあくまで「現時点」で私の使っている手帳で、今後さらに改良を重ねていきたいと思っています。

今回ふれなかった問題に「小説の校正作業をどうやるか」という点があります。本文の執筆そのものはパソコンを使い、それを紙に印刷して校正・推敲作業をしていたのですが、じつはiPad miniがツールとして有効であることが最近わかってきました。モニターの画面では誤字・脱字の発見が難しいため「校正は紙でやるべき」と信じて疑わなかったのですが、それはあくまで「パソコンの画面」であって、タブレットのそれではないようです。

かといって、小説の校正は誤字・脱字を発見することだけではなく、「作品としての良い・悪い」を判断することも大切で、それはやはり紙でやるべきだと思っています。だから、どのタイミングでタブレットを使っていくのかが今後の検討課題となります。

またノウハウがまとまり次第、ご報告していきますので、今後ともよろしくお願いいたします。

この記事の完全版を収録した電子書籍がリリース

小説家（自称）の手帳術をあつかった記事をまとめて一冊の本（電子書籍）にしました。ダウンロードは無料。会員登録なども不要。いまこれをお読みのデバイスですぐにご覧いただけます。ぜひこの機会にお試しください。

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自称・小説家として、頭に思い浮かんだアイディアをメモしておくことは大切です。「メモしようとするからアイディアが生まれる」という側面もあります。

メモのノウハウは巷にあふれているので、自分に合ったものを選べばよいと思いますが、ここでは私自身が実践し「こりゃ使える」という方法をご紹介していきます。

私がふだん行っているのは中公竹義先生の『100円「超」メモ術』です。ただし、中公先生の考えかたを100％そのまま用いているわけではなく、自分の使いやすいようにアレンジしています（したがって、中公先生の理念に反する部分もあります）。その点をあらかじめお断りしておきます。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

中公式メモ術の３つのルール

中公式メモ術の特長は、ルールの「シンプルさ」にあります。複雑な手順を踏まなければならないものは、汎用性が低くなりますし、やってみようという気も起きないでしょう。

でも、シンプルなルールを持つメモ術なら、誰でも気軽に始められますし、実用性も大きいのではないでしょうか。

中公式のルールは下記の３つです。

［１］書き終えたら、右ページの右下を切り取る（ちぎる）

メモを書き終えたら右ページの右下を切り取ります（図１：中公先生は「ちぎる」としています）。なお、ノートの表紙も同じように右下をカットしておきます。

［２］検索マーク・インデックスをつくる

ノートの最終ページにインデックスを作ります（図２）。これはメモの項目名です。

次にメモを書いた見開きの左ページの左端に検索マークを作ります。これは黒く塗りつぶすだけです。インデックスに項目名がない場合は、新たに項目を追加します。

［３］どんなことも一冊のノートに書く

たとえばジャンルごとにノートを分けるなどといったことはしません。

中公式メモ術の効果

中公式のメモ術のルールは以上です。誰でも簡単に今から始められます。でも、その効果は絶大です。

［効果１］すぐに書ける

ふだんアイディアをメモしている人なら実感できると思いますが、アイディアというのは、思いついたとき、その瞬間からどんどん忘れていきます。その継続時間は１分もないでしょう。

だから、ノートの白紙のページを探すのに手間取っていると、その着想が吹っ飛んでしまう危険性があります。一度忘れたアイディアは二度と戻ってきません。そもそも忘れたのだから、仮に戻ってきたとしても、「あのとき思いついたもの」だとはわかりません。「なにかを思いついた」という記憶しか残らないのです。

中公式だと、ノートを手に取り「白紙のページ」を開くまでの時間は１秒もかかりません。その秘密は、図１の「右下を切り取る」点にあります。

メモを書き終わったページは右下が切り取られているので、右下の部分に指を置くと、それは白紙ページつまり新たにメモをするページとなります。

これで、つかんだアイディアを逃さなくなります。

［効果２］すぐに探せる

これは図２の「検索マーク」「インデックス」によるものです。辞書や実用書などについている「ツメ」を自前で作っているわけです。「アレはどこに書いたかな？」と思っても、すぐに当該ページへアクセスできます。

［効果３］メモがなくならない

着想を書き留めるのに、手短な紙片を利用するという手はあります。しかし、これだと紛失する可能性が高い。個人的な経験だと、メモしたこと自体を忘れることすらあります。

また、内容ごとにノートを分ける、というのも一見合理的ですが、実際やってみると機能しません。いざというときメモすべきノートが見つからなかったり、手元になかったりするのです。

ですから、ありとあらゆるメモは、一冊のノートにまとめるのがもっとも効果的です。

中公式は仕事の打ち合わせに使える

最初に述べたように、じつは中公先生のノウハウを100％実践しているわけではありません。それは、スマートフォンやタブレットといったデジタルの手帳と紙の手帳の連携法を模索し始めているからです（タブレットは今年２月、スマートフォンは９月に買ったばかりです）。

中公先生は、デジタルのメモ帳を否定しておられます。それは、今回ご紹介している方法なら、デジタルよりも効果が高いからです。

これは一理あります。私は「中公先生のノウハウを100％実践しているわけではありません」が、今回紹介した方法は実践しています。

なんだかややこしい話になってしまいましたが、つまりはこういうことです。

私が中公式を実践しているのは、「仕事の打ち合わせのメモ」で、「小説のアイディアのメモ」は、中公式を一部採用しつつ、野口悠紀雄先生の提唱するメモのデジタル化を行なっているのです（ただし前述のように模索中）。

「仕事の打ち合わせのメモ」において、中公式の効果は絶大です。

まず、ほかの人がパラパラと（つまりはダラダラと）、手帳なりノートなりの白紙ページを探している間に、すでに白紙ページを広げ、打ち合わせの準備が整えることができます。

さらに、「あのとき何て話したっけ？」というようなときも、インデックスと検索マークで、ほんの数秒で探し出せます。個人的な経験だと（業界の特性かもしれませんが）、「前回の打ち合わせで出た話」を探るのに、メモをめくる人はまれで、たまにいてもものすごく時間がかかるか、結局探し出せないで終わることがほとんどです。

こんなふうに華麗にメモを使いこなすことができれば、「できるビジネスパーソン」を演出できますし、実際、実用性も高いわけです。

小説制作のメモはデジタルがよいのか？

では、小説に関するアイディアはどうメモするか。

「小説のアイディアが逃げないうちに書き留める」ことは、仕事の打ち合わせよりも重要ですから、「白紙ページにすばやくアクセスする」ために、「ルール［１］書き終えたら右ページの右下を切り取る」は必要です。また、「［ルール３］どんなことも一冊に書く」のも、小説のアイディアメモに欠かせません（したがって、「仕事の打ち合わせメモ」と「小説のアイディアメモ」は同じノートを使います）

問題は、「ルール［２］検索マーク・インデックスをつくる」です。「仕事の打ち合わせメモ」と「小説のアイディアメモ」が同じノートなので、小説のほうにも検索マーク・インデックスをつくっていますが、これが本来の機能を果たしているとは言えない。

なぜなら、現在「小説のアイディアメモ」は一時的なもので、書いたメモはどんどんデジタル化（クラウドに入力）してしまうからです。手帳でアイディアを検索する必要性はほとんどないのです（検索はデジタル機器の得意分野です）。

しかし、その一方で、前回のスケジューリングで述べたように「創作活動（クリエイティビティ）は紙の上でしか発揮されない」と考えています。

中公式は、「断片的なアイディアを一時的に蓄える」「断片的なアイディアを組み合わせて新しいアイディアを生み出す」という２つの機能を持たせたメモ術といえます。

ここでまた「しかし」なのですが、「断片的なアイディアを一時的に蓄える」ために、中公式ではA6サイズ（文庫本サイズ）のノートを推奨しており、実際私が使っているのもそのサイズです。これが「小説の断片的なアイディアを組み合わせて新しいアイディアを生み出す」ためのノートとしては小さすぎるのです。

そこで、「思いついた断片的なアイディアを忘れないためにノートにメモ」→「断片的なアイディアの保存・検索・閲覧のためにクラウドに入力」→「新たなアイディアの想像、より生産的・積極的な創造的のために紙に書き出す」という、なんとも複雑な方法をとっています（より具体的には次回ご説明します）。

この方法が正しいのかどうかはまったくわかりません。そもそもその成果である「小説」がまだ完成していないのですから。「なんだかよさそう」という気がしているだけでも、あながち的外れではないでしょうし、「小説」が完成すれば、この方法の効果も実証できるでしょう。

といったわけで、今回は「自称・小説家のためのメモのしかたは模索中です」という結論なのですが、少しでも参考になりそうな部分を拾っていただければ幸いです。

前回は、小説の創作時間を確保するため、仕事の単位時間あたりの生産量を上げて定時に帰る「ワーク・ライフバランス」の考え方を紹介しました。

今回は、仕事を定時で切り上げるためにやるべきこととして、仕事の時間を最適化する方法を考えます。

私が実践しているのが、『「超」整理法』の野口悠紀雄先生が提唱するやりかたです。これまでさまざまなタイムマネジメントの方法を検討・実践してきたのですが、この野口式に勝てるノウハウはない。最強の時間管理法、いや時間「支配」法だと思っています。

ここでは、そのエッセンスをご紹介し、自称・小説家をめざすみなさんの参考にしていただければと思います。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

〈予定〉には２種類ある

まず、〈予定〉には以下の２種類がある点をおさえておきましょう。

1. あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定
2. まだ決まっていない（自分で決められる）予定

「１．あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定」とは、たとえば、クライアントとの打ち合わせ、社内会議、プレゼン、納品日などがあります。「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」の例としては、資料の作成、見積書の送付、メールの送信、議事録作りなどが考えられます。

［１］の予定は、日時を移動できないか、移動するとしても関係者に連絡する必要があったりして容易に動かせないものがあてはまります。それに対して、［２］の予定は、みずからの裁量で自由に配置することができるものを言います。

ふつう「予定をやりくりする」というと、［１］のタイプを想像します。手帳に忘れないように書き留めておく人が多いのも［１］の予定です。

しかしながら、注意を要するのは［２］のタイプの予定です。これの采配に失敗するから、時間を無駄に消費し、残業になってしまうわけです。

時間を見わたして予定を配置する

［２］の予定を管理することを野口先生は「スケジューリング（予定を作る）」と言っていますが、この作業の重要性を図で説明しましょう。

たとえば、今日が水曜日だとして、重要な会議が１週間後の水曜日にあるとします。会議の前に資料を作っておく必要があるのですが、まだ１週間あるので、どこかで時間をとればいいと漠然と考えている。そんな状況を想定してみましょう【図１】。

ところが、金曜日になって、来週は月曜日と火曜日に重要な予定が入っていることがわかりました。会議の資料作りをする時間がないことに気づきます【図２】。

「いや、そんなヤツはいないだろう」「おれはそんなミスは犯さん」。そう豪語する人もいるでしょう。当然です。今は話をわかりやすくするために、単純化した図を示したのですから。

しかし、このようなミスは実際に起こり得ます。なぜでしょう？

それは、来週の「会議」の予定が手帳に書き込んであったとしても、実際の手帳の見え方は下記のようになっているからです【図３】。

ふつうの手帳は、週間になっていて、今週と来週の予定を同時に見ることはできません。月間タイプや２週間タイプのものであっても、「次の週が見えない」時期はあります。見えないのだから、漠然と意識するしかない。

それでも、来週の予定が上図のように「打ち合わせ（Ａ社）」「打ち合わせ（Ｂ社）」「会議」だけであれば、なんとかなるでしょう。

ところが、実際の仕事の予定は複雑多岐にわたります【図４】。

そして、それぞれの予定に、さまざまな作業が付随してきます【図５の青字】。

これらの「作業」は、上記の〈予定〉の分類でいえば、「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」にあたります。これらをスケジュール上の適切な場所に配置することで時間を最適化できるのです。

たとえば、４日（水）「会議」には、「資料作り」と「議事録まとめ」が必要です。しかし、先にも見たように、「会議」は１週間後にもかかわらず、「資料作り」は今週中に行う必要があります。

また、12日（木）の「予算会議」のために、チーム内で「予算検討」をする必要がありますが、その時間はいつとれるのか？　10日（火）と11日（水）が空いているのでここに入れられそうですが、チームのほかのメンバーの都合がつくかわかりません。しかも、９日（月）に「企画書提出」があるのですが、もしかすると、再提出になってしまうかもしれません。そうなると予想外の作業も発生します──。

などといったことを考えながら、まるでパズルのように予定を組んでいく（スケジューリング）していくわけです【図６】。

このようなスケジューリングを頭の中で行うのはほぼ不可能です。だから、手帳をそのためのツールとして用いるのですが、普通の手帳では難しい（失敗しやすい）。なぜなら、先に述べたように、普通の手帳のスケジュール表では、数週間を見わたすことなどできないからです（月間のものであっても、次の月の予定は見えない）。

では、どういうものであれば、適切なスケジューリングが可能か。それは、一定の期間がつねに見えているスケジュール表です。具体的には、野口先生の考案した〈「超」整理手帳〉ということになります。

この手帳のスケジュール表は、各週で紙が折り曲がって（ジャバラ状に）手帳に収納されており、それを広げることで任意の期間を見渡すことができます【図７】。

このようなスケジュール表を駆使して、仕事の時間を最適化すれば、定時までに仕事を終わらせることができ、小説の時間が確保できるというわけです。

ただし、じつは私自身は〈「超」整理手帳〉を使っていません。上のようなジャバラ状のシートを自作しています。その理由は、第４回にご説明します。

手帳とスマートフォン・タブレットを連動する

予定の管理にパソコンやスマートフォン・タブレットを活用している人も多いかもしれません。しかし、このようなデジタル機器ができるのは「１．あらかじめ決まっている（誰かに決められた）予定」の管理です。「２．まだ決まっていない（自分で決められる）予定」のやりくり、つまり「スケジューリング」は、これらの機器で行うことはできません。

その理由は、「一定の期間の予定を見渡しながら、予定を配置していく」という作業がきわめて難しいからです。

ですが、その一方で、〈「超」整理手帳〉にはiPhoneやiPadのアプリがあります。私は紙の〈「超」整理手帳〉は持っていないのですが、このアプリ版は使っています。これはどういうことなのでしょう？

このブログをスマートフォンやタブレットでお読みの方には釈迦に説法なのですが、これらのデジタルツールは「なくても困らないが、うまく使うととっても便利」というシロモノです。

ですから、「予定の管理にデジタルツールがなくても困らないが、うまく使うととっても便利」なのです。

スマートフォンやタブレットが得意とするのは、「閲覧・検索」といった機能です。紙のスケジュール表で行なったスケジューリングの結果（予定）をアプリ版の〈「超」整理手帳〉に入力します。予定の確認はiPhoneやiPad miniで行なうのです。手書きよりも見やすいので、確認もスムーズにできます。予定の検索（とくに過去のもの）にも重宝します。

ここで「iPhone・iPad版の〈「超」整理手帳〉アプリでは『スケジューリング』はできないのか？」という疑問が生じます。正直、私も実践するまで、「アプリがあれば、紙のスケジュールシートはいらないのでは？」と思っていました。しかし、実際に運用してみて、紙の手帳も必要であることがわかりました。

その理由は、すでに述べたように「一定の期間の予定を見渡しながら、予定を配置していく」のが難しいこと。

それに加えて、「スケジューリングにはある種の創作活動（クリエイティビティ）が必要。それは紙の上でしかできない」という理由もあるのではないかと考えています。脳科学的に根拠があるかは知りませんが、実感としてはそう思います。

これは、次回の「メモ術」にも関連することですが、やはり知的作業（の核心部分）は紙の上で行なう必要があり、デジタルツールはそれを補助する道具に過ぎない、ということになります。

先に「パズルのように」と表現しましたが、われわれが思っているほど「スケジューリング」は簡単な作業ではなく、心してかからないと失敗する。それだけ時間という“悪魔”を手なづけることは難しいということなのです。

そして、だからこそ、その“悪魔”を味方につけた者は、世界を制する、ということでもあるわけです。

これから数回にわたり、自称・小説家でありサラリーマンある私が、ベストセラーのノウハウを頂戴しながら、小説を書くための方法をご紹介してきます。その第１回目として、株式会社ワーク・ライフバランスの社長である小室淑恵さんの理論と実践のしかたを解説していきます。

小室理論のエッセンスは以下の３点に要約できます。

1. ワーク（仕事）の単位時間あたりのアウトプットを増やす
2. ライフ（私生活）でインプットし、ワーク（仕事）のアウトプットを増やす
3. ワーク（仕事）、ライフ（私生活）、好きなこと（趣味など）の３本柱を持つ

これらを順番に見ていきながら、自称・小説家としてどう実践していくかを考えていきましょう。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

１．ワーク（仕事）の単位時間あたりのアウトプットを増やす

私たちサラリーマンは、大掛かりな仕事、ヘビーなプロジェクトを前にすると、「しばらくは終電までがんばる日々が続くな」「何日かは徹夜をするしかないな」「休日出勤もしないとな」と考えてしまいがちです。自分ではそう思わなくても、チームのリーダーや上司からそんなふうに言い渡されることもあるかもしれません（法的な問題は別にして）。

小室理論は、まずその発想から否定します。

とはいえ、「そんなこと言ったって、現実問題としてこなすべき仕事の量が膨大なのだから、仕方ない」「だいたい会社が悪いんだ。適切に人員を配置していないから」などという不満を漏らしたくもなるでしょう。

少し前のエントリーでも触れたように、「残業」「休日出勤」は自分のスキルアップによって、かなりの程度、回避することができます。

「ワーク・ライフバランス」というと、「のほほんと仕事をして、定時に帰ること」というイメージがあるかもしれません。しかし、少なくとも小室理論ではちがいます。むしろ逆で、極端に言えば「どんな仕事も定時までに終わらせなければならない」「それができないようなスキルの低い人材は不要」というシビアな話なのです。

このことを理解するために、会社の立場に立って考えてみてください。残業代など割増の賃金は、その人の「スキルの低さ」にコストを払っているのと同じです（もっともサービス残業として、賃金が出ない場合も多々ありそうですが、それはまた別問題）。日本人の給料は高いので、会社としては時間さえかければ誰でもできるような仕事は、賃金の安い外国人に外注するようになるわけです。そのことの是非はともかく、これから時代は確実にそう流れていくでしょう。

この理論を自称・小説家として敷延すれば、「仕事は何がなんでも定時に終らせ、創作の時間を確保する」ということになります。

では、どうすればそれが可能か？　さまざまな方法があると思いますが、次回ご紹介する野口悠紀雄先生の「時間を最適化する方法」のところであらためて考えたいと思います。

２．ライフ（私生活）でインプットし、ワーク（仕事）のアウトプットを増やす

これはどういうことでしょう？　小室さんの挙げている例はこうです。とある企画が何度提出しても通らない。そんなある日、自宅でなにげなく手に取った雑誌から着想を得て、それを盛り込んで再提出したら、見事採用された、というものです。

われわれが従事している仕事というのは、なんらかの形で人々の「私生活」につながっており、みずからの「私生活」に仕事のヒントは眠っているということでしょう。逆に、実体験にもとづいていない商品・サービスは生き残れないということでもあると思います。

これはいわば仕事の〈質〉の話ですが、〈量〉の問題にもこの考えかたは関わっていきます。

私自身の卑近な例を挙げましょう。とある作業を行なう際、ふつうの人がExcelを使うところで私はFileMakerを用いています。これによって、能率が変わってくるからです。では、FileMakerの使い方をどうやってマスターしたのか？　会社の先輩から教わったのか？　ちがいます。自宅で家計管理にFileMakerを使っているのです。そこで覚えたノウハウを会社の仕事に応用しているわけです。

このように、「ライフのインプット」の話は、１の「単位時間あたりのアウトプット」にもつながっていくわけです。

さて、自称・小説家としてここまでの話を咀嚼するとどうなるでしょう？

ライフ（私生活）のインプットによって、ワーク（仕事）のアウトプットの〈質〉と〈量〉が上がるのだから、ワークにかける物理的な時間は短縮され、その分、小説執筆や構想の時間が確保できるでしょう。

さらに、話を発展させて、ワークにおけるインプットが「小説のアウトプット」に役立つのではないか、と思っています。

これも私の例を挙げましょう。いま制作中の小説に、「高級ホテルのスイートルームのような部屋」というのが出てきます。宿泊客としては一生縁のないところかもしれませんが、幸運にも仕事で訪れることができた。だから、その経験を小説に生かそうと思ったわけです。私の場合は、やや特殊かもしれませんが──いや、誰でも人生は「特殊」なのだから、小説に使える素材は、ワーク（仕事）のなかにも眠っているはずなのです。

３．ワーク（仕事）、ライフ（私生活）、好きなこと（趣味など）の３本柱を持つ

「家庭を顧みず仕事に邁進する」という働きかたが称揚されたのは、それほど昔のことではないでしょう。社会の状況がそれを許していた（そのほうが合理的だった）時代であったからで、これからはそんな考えた方は通用しない、というのが小室理論です。

その理由は、上記の１や２で述べたとおりですが、そのほかに小室さんが挙げているのが「そういう働きかたはメンタル面に悪影響を及ぼす」ということです。

仕事のことばかり考えていて、もしうまくいかないことがあったら、一気にダメになってしまいます。家庭を顧みない働きかたをしていれば、奥さんや子どもに愛想をつかされ、自宅にも居場所がないかもしれません。

会社以外に、自分の居場所、自分を評価してくれるところを作っておくと、かりに仕事がうまくいかなくなっても、軸足をほかに移すことで人生を建て直せるし、そうすれば、仕事のほうも持ち直していくかもしれないのです。

この「居場所」は、「仕事（会社）」「家庭」のほかに、もうひとつ「趣味（自分好きなこと）」を加えた〈三本柱〉にしておくのがよい、とされています。

これは個人的にも非常に実感できることです。つまり、仕事の悩みというのは、労働時間外にごちゃごちゃ考えるから負のスパイラルに陥るのであって、仕事のことを考えるのは、会社だけにすれば解決することも多いのです。会社に出勤すると、心が“戦闘態勢”になり、ちょっとぐらいの問題ははねつけることができます。ところが、“武装”を解除している私生活で仕事のことを考えようとすると、無防備な心が攻撃にさらされてしまい、よけいなダメージを受けてしまうのです。

自称・小説家ならば、私生活で仕事のことは一切考えない。そんな暇があったら、とにかく手を動かす。小説の本文を書き進め、着想をメモする。その行為自体が、上で述べたように、仕事で取り組む商品やサービスにもつながるかもしれないのです。

家庭を持っている人なら、「仕事」「家庭」「小説」の盤石な〈三本柱〉ができるでしょう。独身の人は、「仕事」「小説」以外のなにか（たとえばボランティア活動など）を持っておくのがベストですが、「仕事」の比重が多くならなければよいので、「仕事」と「小説」のバランスをうまく保てばよいでしょう。

小説を書くことがあなたに幸福をもたらすように

なんのために小説を書くのか──「人はなんのために生きるのか」というのと同じくらい難しい問いかけです。一生、答えは出せないかもしれません。でも、少なくとも、なんらかのかたちでみずからの〈幸福追求〉につながるから、ということは言えるでしょう。小説を書くことで家庭が崩壊したり、借金をしたりするようでは本末転倒、なにがなにやらわからない。

今回のエントリーは、小説を書くことがあなたに幸福をもらすために、少しでも参考になれば幸いです。

しかし、「最近セルフ・パブリッシングというものに興味がわいてきた」「いっちょ自分も小説なんかを書いてみるか」「でも、仕事が忙しくてそんな時間はない」。そんなふうに考えているあなたにちょっとだけ参考になる方法。それをご紹介しようと思っています。

「いや、そんなこと言ったって、オマエの小説、まだ発売していないじゃないか」というご批判もありましょう。でも、考えてみてください。もし、いま仮に私の小説が大ヒット、いやそこまでいかないとしても、ちょっとでも注目される存在になっているとしたら（そんなことはあり得ないとしても）、そこで語られるノウハウは嫌味になってしまうかもしれません。「いや、まぐれだろ」と嫉まれるか「あんたと俺はちがう」と思われ、いずにしても読み飛ばされてしまうだけかもしれないのです。

だからこそ、語るべきは「いま」なのです。文庫本換算で570ページの長編を書き上げ、現在２冊目を180ページまで書き進めた今だからこそ、純粋に方法論だけをお伝えすることができると思うのです。

人は時間という悪魔に人生を支配されている。
彼らに翻弄され、陵辱され、搾取されている。
ところが、敵に回すと恐ろしい存在は、えてして、味方につければ頼もしい仲間となる。
では、この悪魔を手なづける方法はあるか？　
私は「ある」と、断言する。 
そのための道具が〈手帳〉なのである。 

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

そもそもサラリーマンとはなにか

「小説家になる」という夢を実現するため、会社を辞め、あるいは就職せず、自分の時間を確保し、執筆に勤しんでいる人もいるでしょう。しかし、ここで対象とするのは、そういう人たちではありません。あくまで「サラリーマン」です。

では、ここでいう「サラリーマン」とはどんな存在でしょう。ブラック企業で働き、ワーキングプアであり、社畜──。

これはまさに私自身を言い表す言葉だったりします。で、とくに今回のエントリーでポイントとなるのは以下の２つです。

• とにかく自分の時間が持てない
• 心も体も会社に捧げている

ふつうの「サラリーマン」あるいは「ビジネスパーソン」と呼ばれる人は、私ほどひどい状況でなくても、多かれ少なかれ、上記のような状況に置かれているのではないでしょうか。もしかすると、私より過酷な境遇の人もいるかもしれません。

いずれにしても、順当に考えると「とても小説なんて書いている余裕はない」わけです。でも、「書かなくてはならない」。そんな人が（私自身も含めて）人生に導入したいノウハウをご紹介するのが、今回の記事シリーズの趣旨です。

自称・小説家のための手帳・メモ術の３つのポイント

私が取り入れている方法（これからご紹介していくノウハウ）は、じつはベストセラーになっている「仕事術」の先生がたの〈いいとこどり〉です。つまり、私のオリジナルではありません。でも、だからこそ説得力があり、実践的であるともいえます。

自称・小説家が参考にすべき先生は下の御三方です。

【１人目】ワーク・ライフバランス社の社長・小室淑恵さん

「ワーク・ライフバランス」で小説を人生に組み込む。

【２人目】『「超」整理法』の野口悠紀雄先生

仕事の時間を最適化し、小説執筆の時間を確保する。

【３人目】『100円ノート「超」メモ術』の中公竹義先生

小説のアイディアをメモする。

わたしの実践している方法は、この３人の大先生から〈おいしいところ〉を頂戴し、アレンジしたものなのです。これから数回にわたり、これらの先生の考えかたと、自称・小説家としてそれらの理論をどう咀嚼するかをご紹介していきます。

おまけとして、自分の実際に使っている手帳も写真で紹介しています。こちらもよろしければご覧ください。

いちおう断っておきたいのが、『天使の街』そのものはまだ発売されておらず、したがってこれが「売れる」表紙であるかは保証できないということです。あくまで、『天使の街』の表紙画像を見て「あ、ちょっといいかも」と思っていただけた方のみ、この先にお進みいただければと思います。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

１　イラストはプロに頼む

初っぱなから身も蓋もないですが、これで表紙のクォリティは９割がた決定してしまいます。

「電子書籍だから」「セルフ・パブリッシング(自己出版)」だから「なるべくお金をかけずに」「自前で」という考え方もあるでしょう。しかし、私はどうせ手間と時間をかけるなら、できる限りのことはしてみたいと考えています。

知り合いにプロのイラストレーターがいなくてもお願いする方法はありますので、ぜひ検討してみてください。もちろん、イラストが上手な人は自分で描いてしまってもいいでしょう。

ただ、いくらイラストが素晴らしくても、それ以外の部分で手を抜いては、やっぱり「それらしい」ものにはならないですし、せっかくのイラストがもったいないことになります。

ですから、最後の詰めの部分をどうするか。以下は、そういった仕上げの部分で気を配りたい要素を挙げていきましょう。

２　タイトルを大きく

電子書籍は紙の本とちがって、サムネイルが小さく表示されるので、タイトルは大きいほうがいい──というのはよく言われることです。タイトルが大きければ、それだけ注目してもらえる可能性も高まる気がします。

それ以外にも、じつはタイトルを可能な限り大きくすると「それらしく」見える、という効果もあるのです。

『天使の街』の場合も、限界ギリギリまで、これ以上大きくすると主人公の顔が隠れてしまう、というサイズにしています。本来はイラストよりタイトルのほうが大切なわけですから、これは理にかなっているともいえます。

３　テーマカラーに差し色を入れる

これは仕上げというよりは、イラストレーターさんに発注する段階から考えておくべきことなのですが、表紙の「テーマカラー」を決めましょう。

『天使の街』で言えば、作品が「水」とか「雨」のイメージだったので、あまり深く考えず「なんとなく全体的に青っぽい感じにしてください」とお願いしました。タイトルの文字の色もそれを踏襲しています。

じつは『天使の街』は、もともと左側の『ハルカ』しか存在せず、右の『マヨ』はあとから制作したものです。『ハルカ』が青だから『マヨ』は赤でいいかと、これまた単純な理由でカラーを決定しています。

で、差し色ですが、『ハルカ』の場合は、制服のリボンに「赤」が入っているので、これを利用して、著者名・イラストレーターの名前に「赤」を入れています。『マヨ』のほうは、マヨ先生の服の青から取っています（マヨ先生の服の色はピンクの案もあったのですが、これをしたいために青にしました）。

ファッションのことに詳しくないのですが、洋服に「差し色」の靴やバッグなんかを合わせると「ワンランク上」の着こなしになるようです。

表紙は本が着る「服」みたいなものですから、最後のひと工夫で、ぐっと締まった仕上がりにしたいものです。

４　文字要素を入れる

たとえば、小説の場合、タイトルと著者名（イラストレーター名）が入っていれば、情報としては十分ですし、それだけでも成り立ちます。しかし、プラスアルファの情報が入り込んでいると、お得感が出て、「それらしく」見えます。ただ何を入れるか、というのは悩みどころです。

紙の本のように「帯」を模した部分（色の地を敷く）を作り、そこにキャッチの文字を入れるのもありでしょう。実際、書店に並ぶ本のほとんどは、帯を前提としたデザインになっています。

『天使の街』の場合は、「TENSI no Match」「YAMINO Rei」というタイトルと著者名のローマ字を文字要素として載せています。あと、それぞれ左下にうっすらと「ぎゃふん工房」のロゴも入れました。

５　フォントにアクセント

書体の選び方はとても重要で、それ自体が高度なデザイン作業になるわけですが、ここで注意したいのは「おなじ書体で統一しない」ということです。だからといって、いろいろな書体を使ってしまうと、印象が散漫になって下品になってしまいます。そこが難しいところです。

素人ができることとしては、なるべく書体を統一しつつ、「差し色」のように、どこかにアクセントで別の書体を入れるといいでしょう。たとえば、明朝体で統一しているなら、どこかにゴシック体を使ってみます（逆に、ゴシック体を多く使っているなら、どこかに明朝体を入れる）。

『天使の街』の場合はタイトルとローマ字、さらに「キャラクターデザイン・イラスト」の文字が同じ明朝体の書体（ただし太さは若干異なる）で、著者名とイラストレーター名がゴシック体です。これをすべて明朝体で統一しても問題ないのですが、両者を並べて比較すると、書体にアクセントを加えたもののほうが印象に残ることがわかります。

本の表紙は難しいよ

本の表紙のデザインには高度な技術が必要です。たとえば、雑誌の場合なんかですと、中身とは別のデザイナーに表紙をお願いすることもあります。デザイナーとか装幀家という職業が成り立つのは、素人にはできないことだからです。

といっても、セルフ・パブリッシング（自己出版）があくまで「楽しむためのもの」であるならば、肩ひじ張らず、表紙づくりも楽しむべきでしょう。少なくとも私はそうしています。たとえば、『天使の街』のタイトル文字には、『エヴァンゲリオン』などにも用いられているフォントを使ったりして自己満足に浸っています（例の極太明朝ってやつです）。

このエントリーはあくまで遊び感覚で表紙づくりをしたいときの参考にしていただければ幸いです。

さて、商業小説の制作過程についてくわしいわけではありませんが、カバーのイラストなどは、おそらく著書が作品を書きあげたあと、出版社の編集者がイラストレーターに発注するのではないかと思います。

つまり、小説→イラストの順です。

ところがこの『天使の街』はイラスト→小説という流れになっているのです。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

イラストを見ながらキャラクターを彫り込む

『天使の街』の登場人物たちがどのような容姿をしているのか。それを考えたのは著者の夜見野レイではありません。今回イラストをお願いしたイラストレーターのミナセさんなのです。

小説のストラクチャー（プロット。あらすじのようなもの）ができた時点で、物語上の役割など簡単な説明をお伝えしたうえで、キャラクターデザインに入っていただきました。

そして、その完成したイラストを見ながら、「このコはどんな性格なのか。趣味は？　しゃべりかたは？」などといった“彫り込み”を行なっていったわけです。

まさにセルフ・パブリッシングならではの逆転の発想というわけです。

不思議なもので、そのキャラクターがどんな顔しているのか想像もつかなかったのに、実際にイラストを見ると、まるで前から知っていたかのように「これだ」とはっきり選ぶことができるのです。だから、細かい部分の修正はあっても、複数のデザインのなかでお気に入りを即決することができました。

それでは、各キャラクターについて、イラストレーターさんにお伝えした内容と、実際にでき上がったデザイン案、修正点、そのほかのポイントをご紹介していきましょう。

〈ハルカ〉気が強いけど見た目はおとなしい

●イラストレーターさんへの説明

第1章と第3章の主人公。私立麗宝学園2年生(17歳)。オカルト研究クラブ〈SDK〉のメンバー。クラブの先輩であるマヒルに想いを寄せている。
ネクラではないが、活発なほうではない。どちらかというと、単独行動を好むタイプ。あまり自己主張することはないが、芯はしっかりしている。間違っていることは、親しい間柄でもはっきりNOと言う。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。
立ち絵イラストとして、（他のキャラクターと同様）目線はこちらを向いていたほうがよいかと思います。
また、サキぐらいの明るい表情（微笑）にしていただければと思います。

●ポイント

右側は「芯はしっかりしている」という部分が強調されています。ほかのキャラクターとのバランスや、「見た目はおとなしいけど、じつは気が強い」という二重性を持たせるために、左側が採用となりました。

●完成形はこちら

〈マヨ〉綺麗だけどあどけなさが漂う

●イラストレーターさんへの説明

第1章と第3章では、麗宝学園の国語の教師。25歳。教師歴3年。生徒たちがあこがれるような、けっして嫌味でない美貌を持つ。外見とは裏腹に、とてもさばけた性格で生徒からも慕われている。

じつはマヨ先生のみ、イラストレーターさんより「難航している」とのご連絡が入りました。そこで、追加情報として下記のイメージをお伝えしました。

●東京生まれ、東京の下町の育ち。
●先生として登場するときの年齢は24歳　（教師歴２年目）。
●美人だが、性格はざっくばらん。 下町育ち特有のさばけた感じ。学園の生徒からは頼れるお姉さんというイメージ。
●高校教師に似つかわしくない容姿。 モデルとかイベント会場のコンパニオンをしていてもおかしくない。
●長身で肉感的。でも太っているわけではない。
●顔や体形はちょっと日本人離れしている。 東南アジアのダンサーみたいな感じ。
●服装は、有名化粧品会社の広報担当みたいなデザイン。 （とてつもなくおしゃれなフォーマル服）

●デザイン案

●修正点

右側でお願いします。
ただ腰に手を当てている格好がヤヨイとかぶってしまうので、 「女性らしい色っぽい」しぐさにしてはどうかと思います （生徒たちとの対比も出せるかと思います）。

●ポイント

採用は右側。左側でない理由は、今回イラストの描かれなかった別の登場人物がまさにこのイメージだったからです。また、マヨ先生は、すっごい綺麗だけど、どこかあどけなさも、ほんの少し漂っている。そんなイメージでした。

●完成形はこちら

〈ナツミ〉清純なイメージなのはどっち？

●イラストレーターさんへの説明

マヨが大学生活最後の夏休みに訪れた観光地で出会った少女(20歳前後)。マヨが泊まる旅館の娘。若女将としてその旅館を切り盛りしている姉がいる。
温和な印象を与える容姿とはうらはらに、意志が強く頑固。融通がきかない。 恋愛に対して、ある種の潔癖症という感じ。

●デザイン案

●修正点

顔の造形と髪形は左側でお願いします。 
服装は、少しイメージが違っておりまして、 白か黄色、ベージュあたりの淡い色のワンピースまたはふんわりとしたスカートという感じの衣装にしていただければと思います。
なんとなくナツミは「清純」なイメージです。 顔と髪形は「清純」な感じはしませんが、 これに関してはこのままでOKです。

●ポイント

即決でした。「右じゃなくて左」という比較ではなく、まさにナツミさんはこんな顔。ちょっとびっくりしました。

●完成形はこちら

〈テンシ（マヒル）〉天使であり幽霊でもあり誰も見たことない存在

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園3年生(18歳)。SDKの部長。容姿端麗、才色兼備のスーパー女子高生といった感じ。ハルカとヤヨイ(後述)が想いを寄せている。 物語の序盤から、〈テンシ〉と呼ばれる存在と化してしまい、まともな少女としては登場しない。〈テンシ〉となったマヒルは、美しい外見はそのままだが、心ここにあらずというふうで、畏怖を感じさせる。

マヒルは〈テンシ〉となった姿を描いてもらいました。この小説独自の設定を表現するため、以下の点を付け加えて説明しました。

○テンシは「白い服のようなもの」を着た少女です。
○見た目は普通ですが、顔色は病人のように青白い感じです。
○笑顔だったりしますが、心がこもっていない印象があります。
○ただし、人間だったときの容姿の美しさは残っています。
○「白い服」がどういうデザイン・素材のものなのか、というのは逆にお知恵を拝借したいと思っています(私自身まだしっかりとしたイメージは持っていません)。
○「あの世」と「この世」の中間にいるような存在なので、 非現実的な幻想的なイメージの服だと思っています(ファンタジー RPG に出てくるようなイメージでもOKです)。
○「全体的に白っぽい」というだけで、アクセサリーなどを身につけていてもいいと思います。
○「幽霊」と「天使」両方のイメージを付加できれば理想です。

●デザイン案

●修正点

顔は右側でお願いします。ただし、頭の飾りはなしにしてください。
「テンシ」の衣装のデザインは、左側のほうがよいかと思います。 
ただ、ポーズは、あまり人間らしさが出ないほうがいいので、右側のように、単純に立っている感じがよいかと思います（しぐさで感情が表現されないようにしたいと思います）。

●ポイント

〈テンシ〉は〈天使〉ではなく、この作品独自の概念・存在です。といっても、まったく突拍子もない造形のバケモノではなく、いわゆる〈天使〉のイメージもあり、でも心霊ホラーなので〈幽霊〉の要素もあり、なおかつ女の子らしい綺麗さとほんの少しだけ〈エロさ〉も混じり合っているという複雑なキャラクターです。

本来なら文章で描写してそれでおしまいですむのですが、イラスト化のために具体的にイメージする必要があり、非常にやっかいな作業となりました。

●完成形はこちら。

〈サキ〉腹黒さは隠しておきたい

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園1年生(15歳)。SDKのメンバー。 小柄で幼さの残る人形のような少女。頼まれたら拒否できず、何でも言うこ とを聞いてしまうタイプ。SDKのメンバーからも、妹のように慕われている。
しかし、「何でも言うことを聞いてしまう」のは、そのほうが自分にとって都合がよいという計算も働いてる。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。 ポーズもこのままで問題ありません（いかにもこんなしぐさをするような気がします）。

●ポイント

サキも「見た目はこうだけど、じつは……」タイプのキャラクターです。右側はサキの“腹黒い”部分が出ていますが、あくまで外見は「みんなのマスコット」のイメージなのです。

●完成形はこちら

〈ヤヨイ〉なぜ制服のボタンを留めない？

●イラストレーターさんへの説明

麗宝学園3年生(18歳)。SDKの副部長。
男勝りのさばけた性格。ちょっと乱暴で、がさつなイメージ。
マヒルに密かに想いを寄せるが、持ち前の不器用さもあって、そのことが、まわりの人間には公然の秘密となっている。
後輩の面倒見もよく、まわりからの信頼も厚い。ただ、恋愛に対して一途なところがあり、後先考えずに暴走してしまう一面もある。

●デザイン案

●修正点

顔の造形や髪形は左側でお願いします。
性格としては、気性は荒いのですが、素行不良というわけではないので制服のボタンはきちんと留めているほうがよいと思います。（どちらかというと、お嬢様学校のイメージです）。
ラフだと、ポケットに手に入れているように見えますが、上記の理由から、右側のように腰に手を当てているほうがいいと思います（腰に手を当てるポーズにこだわるわけではありません）。

●ポイント

ここでは「制服のボタンはきちんと留めている」という修正をお願いしたのですが、完成形はそうなっていません。

「ヤヨイはこういうイメージ」→「ボタンは留めているはず」ではなく、「ボタンをはずしている」→「じつはヤヨイはこういう性格」というように、イラスト→人物造形の流れを徹底させました。つまり、「お嬢様学校の生徒がボタンをはずしている理由」を考えることが、ヤヨイの彫り込みにつながるわけです。

●完成形はこちら

〈でもんず〉現代のゴーストバスターズ

●イラストレーターさんへの説明

〈でもんず〉は〈テンシ〉を抹殺するために活動している謎の集団。

メンバーは10人前後で、中身は若い女性である。

公的な組織ではなく、どちらかといえば、クラブ活動に近いノリの集まり。
全体的に赤黒い衣装を身にまとっている(あまり露出は多くない)。
人相がわからないよう顔を隠してる(目、または口だけが見えている感じ)。
手に銃のような武器を持っている。実はこれはプラスチック製の水鉄砲で、〈テンシ〉を怯ませることのできる液体(聖水みたいなもの)が入っている。

〈でもんず〉は少し動きのあるポーズをお願いします。
ファンタジー RPG に出てくるような兵士のイメージですが、 デザインはおまかせです。
ただし、「全体的に赤黒い」「顔を隠している(目または口元あたりは 見えていても可)」「肌の露出は多くない」「武器を持っている」 という条件を満たすようにお願いします。 武器はいちおう水鉄砲のイメージですが、これもおまかせです。 液体を放出できるものであればOKです(杖のような形でも可)。

●デザイン案

●修正点

左側でお願いします。
衣装のデザイン、ポーズ、武器などこれでOKです。
「真剣に戦っている」というよりは「遊び感覚でやっている」 という感じなので、口元が少し笑っているほうがよいかもしれません。

●ポイント

〈でもんず〉のメンバーはふつうの人です。バッグに衣装を入れ、電車やタクシーを使って、戦いの現場へ向かいます。だから、「普段着の上から身につける」というイメージでした。といっても、その点ではどちらも変わらない気がしますが……。強いて言えば、より簡単に装着できそうなほう、といったところでしょうか。「遊び感覚でやっていそうな感じ」がするほうを選びました。

●完成形はこちら

キャラクターはもう作者の頭の中にはいない

頭で考えている間は、どのキャラクターもまだ「作者のもの」という感じがしますが、イラストという形で具現化すると、頭の中から外に出てしまい、ひとりひとりがきちんとした人格を持った存在になります。キャラクターたちが勝手にしゃべったり、行動を起こしたりするようになるのです。イラストがなくても、小説を書いていると、登場人物は勝手に動くものですが、イラスト化することによって、さらにそれが強まります。

読者に容姿を想像させる余地がなくなる、というマイナス面もありそうですが、『天使の街』に限って言えば、この方法は正解だと思っています。

この作品のイメージイラストは私が描いたものではありません。私の本職はライター兼編集者なので、もちろんイラストレーターさんの知り合いはいますが、ふだんお願いしているのはこのような“萌え”イラストではありません。

ですが、この作品には“萌え”イラストが必要でした。電子書籍の表紙画像そのものを作品のプロモーション材料にしてしまおう、という狙いです。

今回は、そんな私がとった方法をご紹介します。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

イラストレーターのマッチングサイトに登録・発注

イラストの発注にあたり下記のサイトを利用しました。

チラシデザイン・イラストを誰でも手軽に発注 | ファーストデザイン

［2024年1月10日追記］「ファーストデザイン」は「Skillots（スキロッツ）」というサービス名に変わっています。

ここに会員登録（無料）し、『天使の街』のイメージにふさわしいイラストレーターを探しました。

その結果、今回はミナセさんにお願いすることになったわけです。

ファーストデザイン：イラストレーターの実績ページ

［注］上記のミナセさんの実績ページに、この『天使の街』が掲載されています。料金も記載されていますが、これは当初のこちらからの提案であり、実際にお願いしたものと少し異なります。また、ミナセさんは現在、受注を停止されています。［2024年1月10日追記］ページは削除されています。

イラストの制作プロセス

それでは、『天使の街』のメインビジュアルがどのように制作されたのか紹介していきましょう。

まずは、下のように、こちらからイラストのイメージを提示しました。

上のイメージを元にミナセさんがラフを作成（上記の４つの案からお好みのものを選んでいただきました）。

３つのラフ案から、［２］を選択。

ただ、なんとなく「よくあるイラスト」という感じは否めません。とくに電子書籍の場合、表紙画像は（紙の本よりは）小さく表示されます。だから、インパクトがほしい。また、右側にいるマヒルは〈テンシ〉という異形のものになっている。そんな意味合いをイラストに反映させたい。

ということで、下のように改良を加えてもらいました。

［2-A］は「マヒル（右）が宙を舞いながらハルカ（左）に迫る」というイメージ。［2-B］は「マヒルは宙を浮いていて、天井からハルカを襲う」というものです。

選んだのは［2-B］。「見た目のインパクト」が決定打となりました。

そのうえで、下のような細かい修正をお願いしました。

●ふたりの顔の距離をもっと近くに。（頬と頬がくっついてもいいかもしれません）
●マヒルの右手は、現状、手のひらの一部分がハルカの頭に触れている感じですが、 これを手のひら全体が触れているように。（[2]や[2-A]と同程度に）
●マヒルの左手は、ハルカの顔を触っているように。（頬をなでるか、[2]や[2-A]のように指先が触れているように）
●マヒルの髪にもう少し動きがあるとよいと思います。（上から[マヒルから見ると自分の下から]風が吹いてきて、現状よりもう少しだけふわっとしている感じ）同様に、マヒルの衣装も（表現として可能であれば）少し風を含んでふっくらしている感じにしていただければと思います。
●ハルカの右手は、現状、マヒルの手に添えられているだけですが、これをマヒルの手のひらに完全に重ねるか、握らせてしまってください。
●ハルカの左手は、現状、描かれていませんが、マヒルのどこか（髪など）に触れているようにしてください。

要するに、もう少し「ラブ」がほしいという非常にやっかいな要望です。これを受けてさらに手を加えていただきました。

上記の注文を忠実に再現していただきました。けれども、なんかしっくりこない。その理由はハルカ（左）にとって、マヒル（右）は大好きなセンパイであるはずなのに、だからうれしいはずなのに、どこかよそよそしい感じがするためでしょう。たとえば、ハルカがうっとりとした表情であれば、ぴったりハマったと思います。

ですが、本作は「ホラー」なのです。だから「あくまで表情はシリアスに」という点は死守してもらいました（まあ、先輩にいきなり天井から抱きしめられたら「うっとりしている」暇はないでしょうが）。

最終的に、このイラストで落ち着きました。このあと仕上げに入っていただきました。

イメージイラストは、背景が「赤」（左）と「青」（右）のものが存在します。当初の注文では「青」でしたが、「ホラーっぽくない」というミナセさんの判断で、「赤」も描いていただきました。

今のところオフィシャルのイラストは右の「青」バージョンですが、左の「赤」も悪くない気がするので、どこかで使うかも。

ちなみに、このメインイラストの前に、各キャラクターのデザインをお願いしているのですが、それについては別の機会にご紹介します。

さて、職業作家ではなく、プライベートの時間を確保できない“ワーキングプア”が小説を書こうとする場合、執筆時間の確保は大きな課題となります。

この記事はぎゃふん工房の作品レビューから移植したものです。

通勤時間に書いたらいいじゃないのさ

セルフ・パブリッシングの第一人者、『Gene Mapper』の藤井太洋さんは、通勤時間にiPhoneを使って執筆されたことが知られています。

しかし、私にはとてもそんな真似はできません。

そもそも私はiPhone（スマートフォン）を持っていません（追記：2013年秋にiPhoneデビューしました）。iPad miniは最近購入したので、それを代用することもできますが、とてもそんな気力はない。

スマートフォンにしろ、タブレットにしろ、端末の操作に習熟していないと、執筆にもストレスがかかりそうです。

やはり熱意や気合いの入り方が違うのですかねえ。

朝と夜に書いたらいいじゃないのさ

スマートフォンやタブレットに難がありそうなら、パソコンのキーボードで書くという基本に立ち戻ればいい。つまり、出勤前、帰宅後に小説を書く時間を作ればいい。

じつは、小説ではなく、ブログの更新をその方法でやろうと試みました。『ブログの書き方』みたいな本にも、そんなノウハウが書かれていますし。

でも、これもダメでした。

やはり「文章をひねり出す」という行為は、予想以上に脳に負担がかかるようで、とてつもなく疲労します。

そもそも「時間がない」のは本業のほうが忙しいから。そんな時期は心身ともに疲弊しているわけで、本調子でない状態で出勤するようでは、本末転倒ともいえます。

ま、これも言い訳にすぎず、気合いが足らないだけという気もしますけど……。

週１回２時間の執筆タイムを確保する

といったわけで、現在、私が実践しているのは「毎週土曜日の午前中２時間だけ小説を執筆する」というものです。

この方法のヒントになったのは、下記の記事です（自分の書いたやつだけど）。

クリエイターの仕事術はサラリーマンも使えるかもしれない

押井守は、絵コンテを「一日に必ず十枚は描く。そして、絶対に十枚までしか描かない」と決めているという。どんなにノッても、いくらでも描けそうなときも十枚で止める。押井は師匠（鳥海永行）のこの教えを徹底して守ってきたそうだ。
（『これが僕の回答である。』インフォバーンより）

土曜日の午前中以外の時間は原則書かない。その代わり、どんなことがあっても、週２時間は必ずキーボードに向かう。そのルールを自分に課すわけです。

哀しいかな、土曜日出勤の場合も多々あります。そのときは、日曜日の午前中を使っています。

２時間でどのくらい書けるかというと、文庫本のページ（39字×17行）で、約18〜20ページです。週に約20ページ、月に約100ページですから、３か月もあれば、文庫本１冊ぐらいの分量になるわけです。

ただ、２時間で20ページというのは、少なくないペースかもしれません。私は出版業界の底辺にいるとはいえ、曲がりなりにもプロのライターですから、ふつうの人よりは文章を書き慣れているといえるでしょう。

しかし、じつはこの執筆スピードが実現できるのは、何を書くべきかわかっているからです。

逆に、「ここどうしようか？」と少しでも悩んだら、筆は止まってしまいます。

『天使の街」の制作にあたり、半年ほどかけて、物語の最初から最後までのプロット（私はストラクチャーと呼んでいますが）を練りました。

執筆するのは土曜日の午前中のみですが、「考える時間」は平日にもとっています（それこそ通勤時間は都合がいい）。細かい段取りなどは、平日にも考えているわけです。

そうやって平日に物語を十分に煮詰めておき、土曜日に一気に放出することで、２時間で20ページという成果が実現できるのです。

じゃあ『天使の街』はもう完成したの？

さて、『天使の街』は昨年の秋ごろから執筆を開始しました。そろそろ半年が経過しそうなところです。でも、未だ完成をみていません。

先に「３か月もあれば」でき上がると豪語したのはなんだったのでしょう？

現在、物語のボリュームは400ページを突破。ようは、予想以上の長編になってしまっているのです。

もちろん、この長さでいいかどうかわかりません。電子小説としては長すぎる観もあります。

とにかく最後まで書き切ったところで、どこかをカットするのか、それとも大長編のままでいくのかを判断したいと思います。

今はとにかく階段を一歩一歩上っていくしかないのです。

【追記】2014年5月に無事にリリースの運びとなりました。